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Musik-Tipp: The Script

Gintoki — Sat, 18 Sep 2010 23:07:13 +0000

Wir sind mittendrin in der Klausurphase, aber da nächste Woche das neue Album “Science and Faith” meiner zweiten Lieblings-Band (nach Keane) “The Script” hierzulande erscheint und ich vorhabe, dann über die neue CD zu berichten, stelle ich die Gruppe vorab erst mal ein wenig genauer vor. So viel Zeit muss dann doch sein.

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Mit freundlichen Grüßen an Sony Music Entertainment und Youtube.

Von links nach rechts: Danny, Mark, Glen.

The Script ist eine irische Band, deren Musik dem Alternative Rock zuzuordnen ist, aber Elemente aus zahlreichen Genres aufweist. Die Gruppe besteht aus dem Trio Danny O’Donoghue (Gesang, Keyboard), Mark Sheehan (Gitarre) und Glen Power (Schlagzeug), welches zumeist von einem Bassisten unterstützt wird. Alle drei Band-Mitglieder stammen aus Dublin. Doch diese Heimatstadt ist nicht das einzige, was die Band mit U2 verbindet, denn The Script trat bereits auf Vorgruppe für U2 auf und ist zudem auch musikalisch von den irischen Rock-Legenden geprägt worden. Auch gilt U2-Sänger Bono als Fan des Trios und so ist es kein Zufall, dass seine Tochter eine Rolle im Musik-Video zu The Script’s neuen Song “For The First Time” übernimmt – aber dazu mehr, wenn das neue Album erschienen ist.

Zunächst aber möchte ich euch einige Songs vom The Script’s gleichnamigen ersten Album vorstellen, welches 2008 erschien und insgesamt 11 Songs aufbietet:

We Cry
Before The Worst
Talk You Down
The Man Who Can’t Be Moved
Breakeven
Rusty Halo
The End Where I Begin
Fall For Anything
If You See Kay
I’m Yours
Anybody There

Der erste Song “We Cry“, welchen ihr bereits oben vorfinden könnt, ist zugleich auch mein Lieblings-Lied von The Script. Er handelt von den Menschen auf den Straßen Dublins und davon, dass wir gemeinsam unsere Trauer überwinden können. Dieser Song gehört zu denjenigen, die in einer ganz schwierigen Zeit für die Band-Mitglieder entstanden, denn Marks Mutter verstarb und Danny verlor seinen Vater. Man merkt, viele Emotionen in diesem Lied stecken.

“We Cry” ist wohl einer der Songs, die ich am öftesten gehört habe. Grundsätzlich ist der Song ziemlich simpel aufgebaut, die Gittarenklänge wiederholen sich zwar immer wieder, doch trotzdem kann ich gar nicht genug von ihnen kriegen. Hinzu kommt der starke Text, der interessante Lebensgeschichten erzählt.

Noch eindrucksvoller finde ich “We Cry” als Live-Version, da es auf der Album-Version akustisch etwas untergeht, dass die letzte Strophe vom Gitarristen Mark im Rap-Stil vorgetragen wird. Für mich ist diese Strophe das Highlight dieses Songs.

Zugleich ist “We Cry” auch der Song, mit dem The Script im Rahmen der Sendung “Balcony TV” zu ersten Mal Aufmerksamkeit erregte.

Das Video wurde wohl noch nicht bemerkt?

Ein weiterer favorisierter Song von mir ist “Before The Worst“. Im Gegensatz zu “We Cry” wird dieser Song vom Keyboard geprägt und zeichnet sich durch eine starke Melodie aus.

Allerdings muss ich an dieser Stelle sagen, dass The Script wirklich keine guten Musikvideos drehen kann. Aber mir soll es recht sein, schließlich sollen die Jungs musizieren und keinen Oscar gewinnen.

Das ist wohlgemerkt kein The Script Konzert!

Dies ist auch der Grund, wieso ich genau so gut ein Video von einem Live-Auftritt zeigen kann (jetzt mal abgesehen davon, dass das Musikvideo nicht mehr auf Youtube zu finden ist), vor allem, wenn er derart imposant ist wie dieser hier. “The Man Who Can’t Be Moved” ist der wohl bisher kommerziell erfolgreichste Song der Band. Ich persönlich zähle ihn nicht zu meinen absoluten Favoriten (Betonung auf “absoluten”), weil ich ihn ein wenig eintönig finde, aber ein schöner Song ist es auf jeden Fall.

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Sehr populär geworden ist in letzter Zeit auch “Breakeven“. Sinngemäß habe ich von einem Fan mal gelesen, dass nun jeder The Script wegen “Breakeven” möge, obwohl dies nicht mal annähernd der beste Song der Band sei. Ich bin der gleichen Meinung und war eher überrascht darüber, welchen Beliebtheitsgrad dieser Song eine ganze Weile nach Erscheinen des Albums plötzlich erreichte, da er meiner Meinung nach gegenüber Songs wie “We Cry” doch ziemlich abfällt. Aber mir soll es recht sein, so lange die Band bekannter wird. Und ein guter Song ist “Breakeven” allemal.

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Okay, langsam wird es echt verdammt schwierig, die Songs aufzutreiben.

Auch wenn ich jedes Jahr darüber jammere, dass der Soundtrack der FIFA-Games immer schlechter wird (stimmt ja auch), so bin ich ihm im Grunde doch zu Dank verpflichtet, denn sowohl Keane als auch The Script habe ich durch FIFA entdeckt. Auf FIFA 09 war “The End Where I Begin” vertreten und mir sofort durch die kraftvolle zweite Hälfte aufgefallen. Alte Kotatsu-Leser werden sich übrigens noch an diesen Song erinnern…

So, das waren soweit alle meine Favoriten vom ersten Album. Insgesamt ist festzustellen, dass die CD ein konstant hohes Niveau aufweist und kein einziger schlechter Song dabei ist (nur “Im Your’s” ist mir ein wenig zu kitschig). Highlights wie “We Cry” machen “The Script” zu meinem Lieblingsalbum neben “Under The Iron Sea” von Keane und einer klaren Empfehlung von meiner Seite.

Ich würde euch ja noch gerne andere Songs präsentieren, die nicht auf dem Album zu finden sind, etwa “Live Like We’re Dying“, der vom American-Idol-Gewinner Kris Allen als erste Single gecovert wurde, aber sie lassen sich überhaupt NICHT MEHR auftreiben. Ich verkneife mir mal ein zusätzliches Statement über diese Tatsache und mache an dieser Stelle – in der Hoffnung, dass euch einige Songs gefallen haben – Schluss.

Nächste Woche gibt es dann eine Vorstellung des brandneuen zweiten Albums “Science and Faith” – falls ich die Songs dann noch im Internet finden kann.

PS: Wer mehr über die wirklich hochinteressante Hintergrundgeschichte von “The Script” wissen möchte, findet hier einen hervorragenden Artikel.

Musik-Tipp: Keane – “Night Train”

Gintoki — Thu, 13 May 2010 15:06:51 +0000

Keane’s neues “Album” Night Train

So, ich komme auch mal wieder zum Bloggen und da ich schon seit langem vor habe, etwas zu meiner Lieblingsband “Keane” zu schreiben, trifft es sich sehr gut, dass in den letzten Tagen eine neue CD der britischen Gruppe erschienen ist, welche ich nun einer Bewertung unterziehen werde. Musik ist natürlich ein sehr geschmacksabhängiges Thema und mir ist auch bewusst, dass die meisten von euch möglicherweise mit meinen Favoriten nicht viel werden anfangen können, aber ich möchte Keane zumindest kurz empfehlen. Wer weiß, vielleicht finden ja einige Gefallen.

Bei der neuen CD “Night Train” handelt es sich genau genommen nicht um ein vollständiges Album, sondern um eine EP (Extended Play), die vom Umfang her zwischen Single und Album anzusiedeln ist und den Zeitraum bis zum nächsten Album überbrücken soll. Night Train weist 8 Tracks auf, nämlich die folgenden:

House Lights – 1:23
Back in Time– 3:52
Stop for a Minute (feat K’naan) – 4:06
Clear Skies – 4:53
Ishin Denshin (You’ve Got to Help Yourself) (feat Tigarah) – 3:56
Your Love – 4:36
Looking Back (feat K’naan) – 3:46
My Shadow– 4:49

Von lins nach rechts: Pianist Tim, Schlagzeuger Richard und Sänger Tom

Aber bevor wir uns dem aktuellen Werk Night Train widmen, nehmen wir die Band sowie ihr bisheriges Schaffen noch mal kurz unter die Lupe:

Die britische Band aus dem beschaulichen East Sussex in Ostengland setzt sich aus dem Trio Tom Chaplin (Sänger), Tim Rice-Oxley (Keyboard) und Richard Hughes (Schlagzeug) zusammen. Jesse Quinn (Bass) ist der Vierte im Bunde. Zwar ist dieser nur inoffzielles Band-Mitglied, aber seit dem dritten Album ständiger Begleiter des Trios. Keane ist von der Musik-Genre her am ehesten dem Alternative Rock zuzuordnen.

Die bisherige Laufbahn von Keane könnte abwechslungsreicher nicht sein. 1995 als von Gittaren dominierte Band gegründet, gelang ihnen erst der Durchbruch, nachdem Sänger und Gittarist Dominic Scott die Gruppe verließ. Notgedrungen mussten sie nämlich auf das Klavier als Hauptinstrument und auf Tom als Sänger umstellen – Glücksgriffe, wie sich später herausstellen sollte.

Randnotiz 1: Wusstet ihr übrigens, dass Chris Martin, Sänger des heutigen Coldplays, mal Zimmerkamerad von Tim Rice-Oxley während des Studiums an der University of London war? Tim stellte Überlegungen an, seine neue Band “Coldplay” zu nennen, wurde aber von Chris Martin gebeten, ihm den Namen für eine eigene Band zu überlassen. Da Tim ohnehin dazu tendierte doch lieber einen weniger deprimierenden zu nehmen, gab er den Namen an Chris Martin ab. So wurde also quasi aus dem “alten Coldplay” Keane und Coldplay widerum bekam den Namen von Keane!

Auch bei den Alben von Keane sind immer wieder große Veränderungen festzustellen:

Hopes and Fears (2004)

Mit dem Debüt-Album “Hopes and Fears” gelang Keane, der “Gittaren-Band ohne Gittare”, der große Durchbruch. Hopes and Fears weist zwar einen sehr simplen Stil auf – schließlich bestand die Besetzung nur aus Tom, Tim und Richard (der Bass kam übrigens vom Computer) – überzeugt aber durch harmonischen Piano-Rock und melancholische, gefühlvolle Balladen. Ein schönes, klassisch gehaltenes Album!

Besonderen Stellenwert haben bei mir insbesondere der erste Titel “Somewhere Only We Know” sowie das letzte Lied “Bedshaped”, welches auch traditionell den Abschluss jedes Keane-Konzerts darstellt und besonders in der Live-Version, an dem das Publikum beteiligt ist, äußerst imposant ist.

Piano-Rock von Feinsten und jede Menge Energie.

Highlights: Somewhere Only We Know, Bedshaped

Under The Iron Sea (2006)

Keanes zweites Album unterscheidet sich atmosphärisch stark vom Vorgänger, denn mit dem Erfolg kamen auch Probleme (Kritik, Druck), die negative Gefühle erzeugten, welche sich auch in der Musik widerspiegelten. “Under The Iron Sea” ist düster und noch melancholischer gehalten als “Hopes and Fears”. Themen wie Krieg, gescheiterte Beziehungen und Freundschaften und Zukunftängste werden aufgegriffen. War das Klavier noch das prägende das Instrument im ersten Album, so scheint nun das mitunter düster klingende Schlagzeug eine dominantere Rolle einzunehmen.

In dieser Phase stand die Band am Scheideweg, denn nicht nur Streit gefährdete das Fortbestehen von Keane, sondern auch die Alkohol- und Drogenprobleme von Tom, welche wohl die wenigsten bei dem Sänger vermutet hätten. Irgendwann beschloss Keane einvernehmlich, die Reißleine zu ziehen, denn so konnte es nicht mehr weitergehen. Sie brachen die Welt-Tournee ab, damit Tom sich einer Therapie unterziehen konnte.

Trotz der negativen Stimmung dieses Albums ist es für mich jedoch nach wie vor unerreicht. Es heißt, dass manche Künstler ihre besten Werke in den Phasen persönlicher Krisen kreieren. Aber obwohl “Under The Iron Sea” jede Menge tolle Songs enthält, wünsche ich mir natürlich auf keinen Fall so eine Zeit für die Band zurück.

Düster und dennoch wunderschön: Under The Iron Sea

Highlights: Is It Any Wonder, Atlantic, Nothing In My Way, A Bad Dream, Crystal Ball

Randnotiz 2: Während der besagten Therapie lernte Tom den für Eskapaden berüchtigen Pete Doherty kennen und eine höchst ungewöhnliche Freundschaft war geboren. Sie traten auch einmal gemeinsam in einer Talkshow auf und performten zusammen “Karme Chameleon”. Das Ergebnis ist hier zu bestaunen. Also zumindest bei einem scheint die Therapie nicht so wirklich angeschlagen zu haben… (der soll echt clean sein? O_o)

Perfect Symmetry (2008)

Mit dem Beginn dieser Zeit waren die Probleme von Keane Vergangenheit: Tom hatte seine Sucht in den Griff bekommen (und nebenbei noch eine Diät durchführte) und auch die Harmonie innerhalb der Band war zurückgekehrt. Dies ist – so bin ich mir sicher – nicht zuletzt auch die positive Wirkung vom Bassisten Jesse Quinn zurückzuführen, der Keane fortan unterstützte.

Auch stilistisch vollzog die Band eine weitere Veränderung. Tom fand quasi zurück zu den Wurzeln, als er neben dem Gesang wieder das Gittarenspielen übernahm – immerhin hatte er nämlich damals als Gittarist bei Keane angefangen. Musikalisch wird “Perfect Symmetry” nach Aussage der Band vom Stil der 80er-Jahre geprägt, wodurch das Album anfangs sehr gewöhnungsbedürftig klingt.

Es kommt meiner Meinung nach nicht an den Vorgänger heran, bietet aber wieder ein paar tolle Lieder. So ist das namengebende Lied “Perfect Symmetry” eines meiner absoluten Lieblings-Songs. Die Texte beschätigen sich diesmal unter anderem mit Krieg und Religionen, wobei ich mich sehr gut mit der Haltung in den Texten von Keane identifizieren kann.

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Highlights: Spiralling, Perfect Symmetry, Black Burning Heart

Night Train (2010)

So, jetzt hatten wir aber genug Rückblick und es wird Zeit, sich noch mal mit der neuen EP zu befassen. Wie schon erwähnt ist es kein vollständiges Album, sondern eher eine Brücke zum nächsten, an dem Ende des Jahres gearbeitet werden soll.

Stilistisch ist Night Train schwer einzuordnen, denn die EP ist sehr experimentell gestaltet worden und greift viele Elemente aus der gesamten Laufbahn von Keane auf. Darüber hinaus sind an 3 Stücken auch andere Sänger beteiligt und ein weiterer Song wird von Tim, der ansonsten für das Keyboard verantwortlich ist, vorgetragen.

Schauen wir uns die Trackliste noch mal genauer an:

1. House Lights – 1:23

Ein kurzes Intro ohne Gesang, das ziemlich an das dritte Album “Prefect Symmetry” erinnert.

2. Back in Time– 3:52

Der Name ist Pogramm, denn “Back In Time” ist ein alter Song von Keane, der sogar noch aus der Zeit vor “Hopes and Fears” stammt, als Keane noch eine Gittaren-Band war. Auch wenn ich ein bisschen die Piano-Klänge vermisse, gefällt mir das Lied vor allem ab 2:00 ausgesprochen gut. Interessant, noch mal den alten Stil von Keane zu hören!

3. Stop for a Minute (feat K’naan) – 4:06

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An dieser Stelle möchte ich erst mal mitteilen, dass ich Youtube mit seiner Länderbeschränkung hasse.

Und nun zum Song: Im Vorfeld war ich sehr skeptisch, als Keane das Vorhaben äußerte, mit einem Rapper zusammen zu arbeiten. Dass die Band sehr vielseitig ist, hat sie bereits bewiesen, aber würde Rap wirklich zu ihr passen? Nun, ich bin zwar kein großer Rap-Fan, aber K’naan konnte mich auch mit seiner eigenen Musik schnell überzeugen. Somit ist dies Win-Win-Situation für mich, da einerseits ein ordentlicher Song entstanden ist und ich andererseits auf K’naan gestoßen bin. Dass der poetische Rapper auch den neuen WM-Song “Wavin’ Flag” singen darf, ist auf jeden Fall berechtigt.

Das Zusammenspiel zwischen Keane und K’naan ist bei “Stop For A Minute” zwar nicht ganz so gut wie bei “Looking Back”, dennoch kann sich das Ergebnis hören lassen. Es ist nichts Episches, verfügt aber dennoch über sehr eingängie Melodie. Experiment geglückt!

4. Clear Skies – 4:53

Ein weiterer Song, den ich vom Stil her eher den alten Gittaren-Zeiten von Keane zuordnen würde. Als ich den Song zum ersten Mal hörte, fand ich ihn etwas eintönig, doch nach einigen Malen offenbarten sich mir die zahlreichen Feinheiten, die dieser Track tatsächlich aufweist. Inzwischen hat sich der Song schon zu einer meiner Favoriten gemausert. Speziell der Refrain hat es mir angetan. Wirklich schöner, träumerischer Song!

5. Ishin Denshin (You’ve Got to Help Yourself) (feat Tigarah) – 3:56

Diesen Song hingegen habe ich auch nach mehrmaligem Hören nicht so recht “verstanden” – was zugegebenermaßen aufgrund meiner fehlenden Japanisch-Kenntnisse auch schlecht möglich ist. Fräulein Tigarah aus dem fernen Osten hat schon bei einigen Soundtracks der FIFA-Spiele mit ihrem chaotischen “Funk Style” bei mir für Angst und Schrecken gesorgt und so war die Bekanntgabe dieser Zusammenarbeit ein Schock für mich.

Zwar machen weder Keane noch Tigarah etwas Ausgefallenes, aber der Song ist und bleibt sehr komisch… (mal ehrlich, was soll das sein? O_o)

6. Your Love – 4:36

Titel 6 von Night Train nimmt insofern eine Sonderstellung ein, als dass dieser nicht vom üblichen Sänger Tom, sondern von Keyboard-Spieler Tim gesungen wird. Tatsächlich dürfte es sich um einen Song nach Tims ganz eigenen Vorstellungen handeln, denn das Lied erinnert sehr stark an die 80er-Jahre.

Tims Stimme gefällt mir nicht ganz so gut wie Toms, dennoch ist “Your Love” ein absolut solider Song.

7. Looking Back (feat K’naan) – 3:46

Habe ich schon erwähnt, dass am Sonntag Rocky läuft? ^^

Man mixe Rocky, Keane und Rap und schaue gespannt, was herauskommt. In den Kommentaren auf Youtube hat ein User ganz treffend festgestellt, dass man sich im ersten Moment “rockyrolled” vorkommt. Was anfangs etwas albern erscheint, stellt sich jedoch schnell als toller Song heraus. Das adaptierte Rocky-Thema passt genau so gut in den Song wie K’naans Rap-Einlagen, die mir wunderbar gefallen haben. Experiment geglückt!

Sollte Sylvester Stallone irgendwann entschließen, einen weiteren Rocky-Film drehen zu lassen (ach komm, mit 63 geht doch noch was!), dann hätte ich schon einen passenden Titel-Song parat. XD

8. My Shadow– 4:49

Der letzte Song widerum präsentiert sich im alten Hopes-and-Fears-Stil und bietet somit altbewährten Piano-Rock. Tatsächlich ist “My Shadow” auch ein recht alter Titel von Keane, bei dem ich mich auch immer gefragt habe, wieso er nie den Weg auf eine CD geschafft hat. Sehr gute Idee, zum Abschluss diesen Klassiker noch mal aufzugreifen!

Fazit zu Night Train:

Obwohl Night Train nur 7 Songs aufbietet (House Lights stellt nur ein Intro dar), könnte das Angebot kaum breiter gefächert sein. Die EP klingt wie eine Zeitreise durch die Laufbahn der Band. Seien es Gittarenklänge aus der Anfangszeit, Piano-Rock, 80er-Jahre-Stil, Funk oder Rap: Es dürfte für fast jeden was dabei sein.

Night Train ist sehr experimentell, in den meisten Fällen sind die Ergebnisse auch orgentlich geworden, nur mit dem seltsamen Ishin Denshin kann ich mich nicht so recht anfreunden. Etwas schade ist zwar die Tatsache, dass nur 3 “normale Songs” (Clear Skies, Back In Time, My Shadow) vertreten sind, aber bei einer EP ist es klar, dass sie nicht den Umfang eines vollstänigen Albums aufweist.

Alles in allem ist Night Train eine gelungene Überbrückung zum nächsten Album und ich bin sehr gespannt, welcher Stil dieses letztlich aufweisen wird.

So, das war eine Vorstellung der Band Keane sowie ihrer neuen CD “Night Train”. Ich hoffe, dass euch einige Songs gefallen haben. “Night Train” ist frisch erschienen und für ca. 12 Euro erhältlich.

Lasst es mich bitte wissen, falls ein Video nicht (mehr) funktionieren sollte.

Neuigkeiten zu einigen Games: RPG-Feiertage!

Gintoki — Sun, 31 Jan 2010 01:00:45 +0000

Leider haben wir momentan schulisch bedingt wenig Zeit, sodass es sich vielleicht gar nicht so schlecht trifft, dass sich immer noch niemand dazu erbarmt hat, den Subgruppen eine Raw-Version der DTB OVA zu liefern.

Und weil der Anime-Bereich uns momentan die Freude verwehrt, schauen wir uns mal an, was die Welt der Videospiele uns in den letzten paar Tagen so für freudige Nachrichten geliefert hat. Vor allem für RPG-Freunde gibt es gute Neuigkeiten.

Fangen wir doch mal direkt mit der größten Überraschung an: Wie die Spieleschmiede Mistwalker (Blue Dragon, Lost Odyssey) bekannt gegeben hat, arbeitet sie gemeinsam mit einem Entwicklungsteam von Nintendo an einem neuen Rollenspiel namens The Last Story. Geleitet wird das Projekt von keinem geringeren als Hironobu Sakaguchi, dem Urheber der Final-Fantasy-Reihe, was etwaige Assoziationen mit der Marke von Square Enix erklären dürfte. Das Spiel soll noch in diesem Jahr für die Wii erscheinen.

Frisch im Netz ist die Webseite zum Spiel, auf welcher sich bisher das oben zu sehende Artwork bestaunen lässt. Das recht kurze, aber dennoch stimmungsvolle Stück auf der Seite soll von Nobuo Uematsu stammen:

Noch ist also nicht viel zu The Last Story bekannt, aber ich erwarte viel von diesem ambitionierten Spiel und entsprechend groß ist meine Vorfreude. Mit dieser Besetzung (Nintendo x Mistwalker) müsste es möglich sein, Final Fantasy in den Schatten zu stellen. Eigentlich sollte ich mich noch nicht so weit aus dem Fenster lehnen, aber ich sage mal: Für mich riecht es stark nach einem Knaller. Eine großartige Ankündigung!

Und als nächstes hätten wir noch ein Rollenspiel für die Wii: Es handelt sich um Xenoblade, welches vom Nintendo-Studio Monolith entwickelt wird, das auch schon für Baten Kaitos und Xenosaga verantwortlich war. Allerdings ist Xenoblade nur bedingt eine Neuankündigung, da es sich um das umbenannte Monado: Beginning of the World handelt. Eine direkte handlungstechnische Verbindung zu Xenosaga wird es allerdings nicht geben. In Japan soll das Spiel noch diesen Frühling erscheinen.

Fast zeitgleich mit jener zu The Last Story wurde die Seite zu Xenoblade eröffnet. Auch diese stellt bisher zwar nur eine Teaserseite dar, weiß musikalisch jedoch sogar noch mehr zu beeindrucken als das Pendant zu The Last Story. Hört euch dieses fantastische Stück an:

Wenn das Spiel auch nur annähernd so gut wird wie der Track, dann haben wir es mit einem weiteren RPG-Knaller zu tun. Zwar hat mich der uralte E3-2009-Trailer zu Monado damals nicht wirklich überzeugt, aber seitdem kann sich einiges getan haben und dass Monolith das Zeug dazu hat, Meisterwerke zu kreieren, haben sie bereits bewiesen. Möge es ihnen wieder gelingen. Ich bin jedenfalls guter Dinge.

Bei Nintendo scheint Teaser-Seiten-Tag gewesen sein: Zwar handelt es sich beim nächsten Wii-Spiel nicht um ein RPG, aber es ist allemal eine Erwähnung wert und hört auf den Namen Metroid: Other M. Es wird von Team Ninja in Kooperation mit Nintendo entwickelt und soll schon im Sommer 2010 erscheinen.

Hier ist die angesprochene Webseite zu finden, welches wie die beiden Kollegen einen schöne musikalische Untermalung zu bieten hat:

Trotz der wunderbaren Neuigkeiten für die Wii ganz und gar nicht zu vergessen ist die Ankündigung von zwei neuen Pokemon-Editionen für den DS. Noch gibt es zu den Werken des Studios Game Freak keine Untertiteln, jedoch sollen sie noch in diesem Jahr in Japan erscheinen.

Erstaunliches Tempo, dass die Entwickler da vorlegen, schließlich sind hierzulande noch nicht mal die Remakes HeartGold und SoulSilver erschienen. Man darf gespannt sein, welche Neuerungen bei der fünften Generation geboten werden.

Aber um nicht zu sehr den Nintendo-Fan in mir heraushängen zu lassen, möchte ich noch kurz auf ein anderes Rollenspiel für die HD-Konsolen PS3 und XBox 360 zu sprechen kommen. Diese Woche erschien in Japan das von Tri-Ace in Kooperation mit Sega entwickelte End of Eternity, welches im Westen Resonance of Fate heißen wird.

Eventuell werde ich noch dazu kommen, mal eine Vorschau zum Spiel zu verfassen. Jedenfalls kommen hier erst mal die brandneuen Opening-Videos zum Titel:

Wer sichschon mal ein paar Einblicke ins Gameplay holen will, kann sich noch dieses Promo-Video anschauen:

Wie gesagt werde ich demnächst hoffentlich noch etwas näher auf mein aktuelles Most Wanted eingehen können. Resonance of Fate, das vom Entwickler-Team, welches für Valkyrie Profile verantwortlich war, entwickelt wurde, soll hierzulande schon im März erscheinen.

Trifft sich übrigens gut, dass Zephyr, einer der Hauptcharaktere, von Hiro Shimono gesprochen wird. So kann ich mich beim Schauen von Baka to Test schon mal ein wenig eingewöhnen. Wobei Yoshii natürlich schon ein bisschen anders als Zephyr ist, höhö.

Gesamtfazit:

Wie ihr seht, haben die letzten paar Tage vor allem für Rollenspiel-Fans viele erfreuliche Neuigkeiten gebracht. Allein durch die Ankündigung von The Last Story wird das ohnehin schon immer besser werdende Wii-Aufgebot noch einmal gehörig aufgewertet. Die Musik zu Xenoblade hat mich wirklich umgehauen und ich habe das Gefühl, dass durch die Namensänderung wirklich noch mal neue Kräfte für das Spiel freigesetzt worden sind. Pokemon – vor allem, wenn es sich um gänzlich neue Editionen handelt – ist ohnehin immer Pflicht.

Doch diese Titel werden bis zum Erscheinen hierzulande noch ein wenig brauchen, als erstes freue ich mich nun auf Resonance of Fate.

Der passende Song zum Wetter

Gintoki — Mon, 21 Dec 2009 14:56:01 +0000

Bei uns hat es übrigens noch viel stärker geschneit als im Fan-Video zum Keane-Song “Snowed Under”. Und der Fan lebt wohlgemerkt in Sibirien.

Das wäre soweit die künstlerische Darstellung der Wetterlage. Und jetzt die Realität:

Ich kann keine zwei Zentimeter laufen, ohne durch den Schnee waten zu müssen, der verdammte Schneematsch klebt mir an den Schuhen und friert meine Zehen ab, mein alter Rücken fühlt sich durch das Schneeschippen noch ganze fünfzig Jahre gebrechlicher an, die Bahn hat ohnehin immer Verspätung und die ganzen vorpubertären Balgen, die es ach so lustig finden, ihre Mitmenschen mit Kaltgeschossen zu terrorisieren, gehen mir tierisch auf den Keks. What a lovely day.

Man merkt, ich bin in Festlaune.

Aber keine Sorge, bis Weihnachten ist der Schnee eh wieder geschmolzen, haha…

Nostalgie: Darker Than BLACK 02

Gintoki — Fri, 23 Oct 2009 02:00:10 +0000

Auch schon bessere Zeiten gesehen?

Ungepflegt, unrasiert, aggressiv, deprimiert, chronisch alkoholisiert und offensichtlich brandgefährlich : mein Erdkundelehrer. Herzliches Beileid an alle, die das Fach nicht abgewählt haben. Amen.

Und nun zu Darker Than BLACK.

Hach, früher war alles besser, nicht wahr?

Zumindest beim Opening trifft das zu. Ich kann mich nur wiederholen: Ich halte Stereopony für keine schlechte Band, aber ich bin nicht der Meinung, dass ihre Pop-Musik zu Darker Than BLACK passt. Erinnert ihr euch noch an den Anfang “Now I’ve lost it. I know I can kill” von Howling? Der atmosphärische Unterschied ist gravierend. Aber sei’s drum, denn in der Regel bleibt das erste Opening ohnehin das prägendste für eine Serie.

Betrachtet man das Video des Openings, so fällt auf, dass einige Charaktere auftreten, bei denen ich nicht unbedingt davon ausgehen würde, sie noch einmal wiederzusehen. Denn wenn man auf die letzten beiden Openings zurückblickt, so wird man fast nur Charaktere entdecken, die tatsächlich länger als zwei Folgen überleben – und das sind nun wahrlich nicht viele. Vielleicht ist dies aber auch schon zu viel Interpretation, schließlich ist das Schema im Vergleich zur ersten Staffel offensichtlich verändert worden. Schon alleine die verstörende Fröhlichkeit des Openings. Gruselig.

Kommen wir zu den erfreulichen Aspekten der zweiten Folge. Diese knüpft direkt dort an, wo man in der ersten Folge aufgehört auf, denn es beginnt direkt wieder mit eindrucksvoller Action.

Grimmige Jedi.

Als Hei von Suou, die nun eine ganze Weile damit leben muss, für ihren Zwillingsbruder gehalten zu werden (findet sie übrigens höchst unbedenklich), den Meteoritenkern einfordert, muss er das Gefühl haben, sich auf einer schlechten Cosplay-Veranstaltung zu befinden – er wird nämlich von einer Art weiblicher Jedi im Anzug angegriffen. Zugegeben, ganz konventionell sind die wenigsten Charaktere gekleidet, aber vor allem da ich frisch von der Spielemesse in Essen wiederkomme, weiß ich, was für seltsame Kreaturen (ja, “Kreaturen”) doch unter uns weilen.

Wie auch immer, nicht nur die Aufmachung der WiB (Woman in Black) erscheint rätselhaft, auch ihre Contractor-Fähigkeiten wollen sich mir nicht ganz erschließen. Einerseits scheint sie Gegenstände “lasern” zu können, doch was war das mit der Teleportation? Eine Schülerin der Macht? Ist dies das Erbe der dunklen Seite? Ist sie etwa Heis Mutter? Und wieso fällt mir keine absurdere Frage mehr ein, deren Bejahung noch unwahrscheinlicher ist als bei den vorherigen? Gut, noch unwahrscheinlicher wäre wohl eine Vaterschaft. Fest stehen jedenfalls zwei Dinge: Der Krieg der Sterne hat gerade erst begonnen. Und ich sollte die Drogen absetzen.

Vertraute Stimme?

Dabei ist das Zeug verdammt gut, höhö. Aber ich sollte mich wieder auf Konstruktives besinnen. Zwar beginnt nun auch Suou, Stimmen zu hören, aber meine erste Annahme, sie könnte einen Kobold auf der Schulter sitzen haben, stellte sich leider als grundfalsch heraus. Tja, nicht von sich auf andere schließen. Schade, denn wenn wir noch so einen Yoda bekommen würden, wüssten wir mindestens wodran wir sind. So von der Machtverteilung her. Aber mal weg von den Star-Wars-Anspielungen wir kommen müssen. Wie ich in Erfahrung bringen konnte, gehört die Stimme dem Synchronsprecher von Mao. So steht es laut einigen Usern im Animesuki-Forum in den Credits. Vielleicht können wir doch noch hoffen, unseren alten Freund in einer anderen Tiergestalt wiederzusehen. Aber nur bitte nicht im Körper des verstrahlten Nagers. Wobei es eigentlich ziemlich naheliegend wäre.

Mamiii, Papiii, was machen die daaaa?

Das Conctract-Payment (so wurde die Bezahlung zumindest immer in der deutschen Version genannt) der WiB ist einfach nur lächerlich. Ich habe nichts gegen gelegentliche Auflockerungen und fand während der ersten Staffel den trotteligen Detektiv samt Assistentin fast erträglich (Betonung auf “fast”), aber das hier hat keinen anderen Zweck als Fanservice darzustellen.

Aber egal. Ich persönlich finde den Kuss und die Yuri-Zugabe ja sehr romantisch. Und wie romantisch ich das finde, würde ich gerne mit folgendem Vergleichsbild veranschaulichen:

Entsetzt stellt Suou fest, dass die Erinnerungen ihrer Bekannten an sie vom Geheimdienst gelöscht worden sind, weshalb sie sich der Gefahr, in der sie schwebt, noch bewusster wird. Unterwegs trifft sie wieder auf den ausgebrochenen, dussligen Blondschopf aus der letzten Folge. Der hat zwar sein Gedächtnis behalten, irgendwie aber scheinbar vergessen, dass er ein paar Stunden zuvor noch links liegen gelassen worden war. Klarer Fall: WiB muss zugeschlagen haben.

Um sich vor den anrückenden Russen zu verstecken, flüchten die beiden in einen Bunker Schuppen. Zweifelsohne ein Zeichen der Fachkundigkeit. Ebenso weise ist der Entschluss von Suou, welche sich erstaunlich schnell von den traumatischen Erlebnissen und ihrer inoffiziellen Transvestion erholt, Hei per Steckbrief zu suchen. Übrigens scheint dieser allen Indizien zum Trotz doch nicht für den Tod des Professors verantwortlich zu sein und arbeitet nun in Diensten der CIA. Traditionell sind die allerdings immer die Bösen, so dass ich ein nicht allzu langes Arbeitsverhältnis erwarte.

Was sagt man in so einer Situation? Oh my God, it’s NOT a Trap?

Hei wäre aber nicht Hei, wenn er nicht ruckzuck bei Suou antanzen würde, um erneut den Meteoritenkern von Shion einzufordern, bis er bei der erzwungenen Leibesvisitation auf “eindrücksvolle” Weise erfährt, dass die Zielpersonbeschreibung entweder ein kleines bisschen ungenau war – zum Beispiel beim Geschlecht – oder er wohl eine Zwillingsschwester erwischt hatte.

Die Vorwürfe bzw. jene, die nach den Belästigungsvorwürfen kommen, zeigen, dass sich die Stellung der Contractors in der Gesellschaft kein bisschen gebessert hat. Immer noch werden sie für emotionslose Killermaschinen gehalten. Dass dies nicht der Wahrheit entspricht, wurde bereits in der ersten Staffel bewiesen.

Die Atmosphäre, wieder romantisch wie Leichenbeutel, wird jedoch abrupt vom Erscheinen der Russen und einem weiteren Kontrahenten, der sich Magician nennt, gestört. Dann taucht auch noch der Sidekick unsere WiB auf. Nein, ich kann zwar noch die Personen einander zuordnen, blicke aber auch nicht mehr durch, wer nun welcher Partei/Organisation/Einheit angehört. Fest steht aber, dass sie sich alle nicht mögen und sich kräftig auf die Fresse hauen. Was will man mehr.

Gut, das ist definitiv schon zu viel.

Halten wir mal die Eigenschaften der Kontrahenten im Kampf Magician vs. Hei fest: Auf der einen Seite haben wir einen etwas tuntigen Zylinderträger mit einer Rose und auf der anderen Seite einen deunkelhaarigen Maskierten, der Schwarz trägt. Ratet mal, was rauskäme, wenn wir die beiden fusionieren würde. Schwelgen wir doch mal zusammen in guten, alten Zeiten, als wir mit tiefsinnigen Meisterwerken wie Sailor-Moon beglückt worden waren. Oder besser: Schwelgt mal lieber für mich mit. Ich gehe nämlich kurz Kotzen.

Mit einer Hand und Shoujo auf der Schulter Schwerter abwehren. Mache ich auch gerne.

Da alle irrtümlicherweise hinter dem Anti-Trap her sind, lässt Hei wieder wie früher den Frauenheld raushängen, packt Suou kurzerhand und rennt davon, bis ihm einfällt, dass das faule Stück Mädchen möglichweise auch alleine laufen kann. Nun kann er sich vollends auf den Kampf gegen Magician konzentrieren.

Aber jetzt ganz im Ernst: Das Duell zwischen den beiden war das mit Abstand Beste, was ich seit langer Zeit gesehen habe. Die Kampfchoreographien sind der absolute Wahnsinn. Das ist Darker Than BLACK! Genial!

“Du müsstest zwar schon längst gegrillt sein, aber der hier ist dafür, dass ich die Göre herumschleppen musste – und für den gräßlichen Zylinder.”

“Nein, John, tu’s nicht… Der Mantel war teuer! Und Töten wäre das ja auch noch!”

“Schauze, wir erreichen sonst das Tötungspensum für diese Folge nicht! Und ohne den Mantel müsste ich den Kerl ja anschauen!”

Okay, dass der Magician am Ende noch am Leben gewesen sein soll, verwundert mich schon, denn normalerweise müssten die Gegner bei einer dermaßen langen Ladung schon längst eins mit der Macht geworden sein (wenn ihr versteht, was ich meine). Jetzt gebe ich dem Kerl noch eine Folge, damit hätte er die durschnittliche Lebensdauer eines DTB-Charakteres wahrscheinlich schon überschritten.

Das kurze Ablenken Heis durch Suou nutzt die WiB jedoch, um ihre hinterhältige Falle auszuspielen. Auch wenn bei DTB kein Charakter unsterblich ist, glaube ich nicht, dass Hei dadurch sterben wird, vor allem, da er auch noch in der Vorschau kurz zu sehen war. Ja, meine geniale Kombinationsgabe.

Das Ending gefällt mir durch das neue Video schon viel besser als bei der letzten Folge. Ich denke, dass ich mich daran gewöhnen kann.

Fazit:

Ohne zu übertreiben: Ich fand diese Folge wirklich bombastisch. Sie hat bei mir die letzten Zweifel, dass DTB mit der zweiten Staffel zu einer mäßigen Slice-of-Life-Serie verkommen könnte, weggewischt. Diese gut 20 Minuten boten fast alles, was ich an der ersten Staffel liebte: Tolle Action, gute Animationen, interessante Charaktere, düstere Atmosphäre usw. Vor allem das Duell am Ende hat mich regelrecht geflasht und ihr könnt mir glauben: das hat schon lange kein Anime mehr geschafft.

Am Ende der Folge hatte ich sogar so ein richtiges Kribbeln im Oberkörper, wahrscheinlich auf die Aufregung zurückzuführen. Womöglich wollten mich meine Körperfunktionen jedoch auch nur durch Zittern darauf hinweisen, etwas gegen die gefühlten 12 Grad im Zimmer zu tun und die Heizung anzuschalten. Vielleicht habe ich aber auch schon wieder eine Lungenentzündung, was das Zittern des Brustkorbes und meine fiebertraumähnlichen Halluzinationen beim Verfassen dieses Artikels erklären würden.

Ja, doch, eindeutig Fiebertraum.

Ich hatte es schon geahnt und die Befürchtungen, dass es gar nicht gut für Yin ausschaut, welche zwar gut ausschaut, aber nicht so gut ausschaut (Satz des Tages *auf die Schulter klopf*). Sollten wir sie noch mal lebendig wiedersehen, so wäre es eine erfreuliche Überraschung, ich würde jedoch ehrlich gesagt nicht davon ausgehen. Mach’s gut, wir werden dich vermissen.

Dich hingegen habe ich überhaupt nicht vermisst…

Ach stimmt, die gute alte Misaki gibt’s ja auch noch. Hätte ich fast vergessen. Ihre Beobachtung, der Stern von BK201 sei verschwunden ist, könnte bedeuten, dass Hei seine Contractor-Fähigkeiten verloren hat. Ich bin im jeden Fall sehr gespannt auf die nächste Folge.

Und das nächste Mal:

Noch unrasiert, aber immerhin frisiert. Es geht bergauf.

Youtube und Warner Music Group erzielen Einigung

Gintoki — Thu, 01 Oct 2009 11:08:00 +0000

Endlich (doch) vereint.

Endlich scheint die nervige Entfernerei von Youtube-Musikvideos auf Anweisung von Warner Music Group, den meisten unter den drei gefürchteten Buchstaben WMG bekannt, der Vergangenheit anzugehören.

Google bzw. Youtube und Warner Music Group einigten sich nun endlich auf eine Zulassung von Musikvideos dieses Labels. Im Gegenzug wird WMG an Einnahmen von Youtube beteiligt. Die neue Einigung soll schon bald in Kraft treten.

Eine sehr gute Nachricht, wie ich finde! Schön, dass WMG endlich zu der Einsicht gekommen ist, dass es auch ihr Marketing begünstigt, wenn ihre Musik zugänglicher wird. Es dürften also sowohl Youtube, WMG als auch wir davon profitieren.