Der Titel sagt so ziemlich alles, ich werde mich mit Bethesdas/Splash Damages neuestem Machwerk befassen, dem Ego-Shooter “Brink”. Vorab erstmal handelt es sich bei diesem Spiel weder um einen Call-of-Duty-noch einen Battlefield-Klon, sondern um ein Spiel welches aus beiden Spielen Elemente verwendet und gleichzeitig eigene einbaut.

Das Neu-Aufgewärmte wäre:

- das Klassensystem aus bekannt BF, insgesamt mit vier Klassen, welche jede ihre eigene Stärken und Schwächen hat

- die Waffenkonfiguration aus sowohl CoD als auch BF

- der Aufgaben basierte Ablauf bekannt aus den diversen Mehrspieler-Karten beider Lager

Und da enden auch schon die groben Gemeinsamkeiten, die jedoch einen nicht kleinen Teil des Spiels ausmachen wie ihr später noch sehen werdet.

Die neuen Elemente sind:

Wer nicht lesen will, sehe sich die Trailer an:

Brink Trailer

Brink Demo

Brink Das Arsenal

- das vielgerühmte SMART-System (Smooth Movement across rough Terrain; zu deutsch: flüssige Bewegung über unebenes            Gelände), damit ist gemeint, dass ihr nun schneller über Kisten springen und euch z.B. an Wänden abstoßen könnt

- eine Kampagne, die aus zwei Fraktionen besteht und somit überlappent ist, was zur Folge, dass ihr im Mehrspieler-Modus          immer auf  der Seite seid, für die ihr die Kampagne bestreitet

-  ein Hop-On/Hop-Of Online -Modus, der es ermöglicht, dass man jederzeit ein und aussteigen kann, dank der Tatsache, dass     jedes der Teams aus entweder Spielern oder KI besteht, um die Ränge aufzufüllen

- es gibt vier verschiedene Herausforderungsmodi, welche es euch ermöglichen Zubehör fur eure Waffen sowie neue Waffen            freizuschalten (alle diese Spielmodi kommen auch in den Kampagnen vor)

- die Tatsache, dass eine Kampagnenmission bereits nach 10 Minuten mit eurem Sieg oder nach einer Stunde mit eurer                    Niederlage enden kann

- das Prinzip der Kampagenen ist wie eine Mehrspielerkarte aufgebaut: zwei Fraktionen, zwei feste Spawnpoints, einnehmbare    Versorgungsposten, sowie diverse Missionsziele

- bevor es losgeht müsst ihr euch für eine Seite entschieden, könnt aber beide Kampagenen durchspielen, da ihr für beide Seiten    einen Charakter habt

- da ist auch schon das erste Problem, nämlich die Tatsache, dass z.B. die Tatoos permanent sind, ihr sie also icht mehr              ändern könnt; was ihr allerdings könnt,ist die Narben und Tatoos später ergänzen, sie sind jedoch auch dann permanent

-an eure Waffen könnt ihr so ziemlich alles anschrauben vom Vorgriff bis Reflexvisier, fast alles ist bei fast allen Waffen               möglich

- das wäre dann der nächste Punkt, der Körperbau, welchen ihr stets ändern könnt und welcher darüber entscheidet, was für         Waffen ihr tragen könnt(Leicht kann nur MPs,Scharfschützengewehre und Pistolen; Mittel kann alles bis auf schwere                 Waffen, also Sturmgewehre Granatwerfer und Schrotflinten; Schwer kann alles von der Gatling zur Pistole)

- die Wahl des Körperbaus bestimmt auch eure Gesundheitsmenge sowie eure Beweglichkeit (nach dem Prinzip: Wer mehr        aushält ist auch schwerer)

- überdies könnt ihr auch Kleidungstücke durch Leveling freischalten, jedoch dienen die der Ästhetik sonst nichts

- überdies erhaltet ihr pro Level einen Fähigkeitspunkt den ihr in die Talente der einzelnen Klassen investieren sollt (es gibt          insgesamt 5 Ränge mit jeweils 5 Stufen, also insgesamt 25 Punkte zu verdienen), selbstverständlich gibt es mehr                      Fähigkeiten    zum Freischalten als es Punkte gibt (niemand soll und will den Supercharakter haben, oder?!)

Und damit hätten wir erst einmal das Generelle des Spielaufbaus besprochen, nun zum Inhalt:

Das Ganze spielt in der nahen Zukunft wo durch globale Erwärmung die Pole schmolzen und der Wasserpegel stieg. Nun leben einige Menschen auf der Ark, einer komplett unabhängigen schwimmenden künstlichen Insel. Doch von der Existenz dieser Insel haben eine menge Leute erfahren und so entstanden die Slums der “Gäste”, welche mittlerweile ca. 80% der Bevölkerung der Ark beherbergen, jedoch nur über ca. 20% der Resourcen verfügen.

Und der Widerstand, eine der beiden Fraktionen, will dies, auch mit Gewalt, ändern. Angeführt werden sie von “Bruder Cheng”, der ein Ende der Rationierung und gleiches Recht für alle fordert. Dies versucht die Sicherheit unter Captain Mokoela zu verhindern um die Ark weiter in Betrieb zu halten.

Der Kampf tobt also und beide Seiten bekämpfen sich bis aufs Messer. Jedoch scheint es, als wäre die Sicherheit dieser typische verlängerte Arm der Diktatur, was sie allerdings nicht ist. Im Gegenteil, ihre Aufgabe ist es Gewalt und tötliche Gewalt als letztes Mittel einzusetzen und auch nur um die Ark von Kontat mit der Außenwelt abzuhalten. Denn anders als man glauben möchte haben Leute überlebt , sind jedoch zu kannibalistisches Wilden degeneriert, eine Tatsache die streng geheim gehalten wird.

Und der Widerstand ist auch nicht so nobel wie sie immer behaupten, setzen sie doch chemische als auch biologische Waffen ein, um ihre Ziele zu verwirklichen.

In einer der optionalen Missionen kann sogar der Atomreaktor der Ark, die Hauptenergiequelle , vom Widerstand in die Luft gesprengt werden, was zu einem nuklearen Niederschlag und furchtbaren Bedingungen führt.

Und da sind wir auch schon beim nächsten Thema: die Kampagnen und die KI

Die Kampagne fällt mit nicht einaml 20 Missionen schon recht kurz aus und kann sicherlich sehr lange dauern, jedoch sollte es nicht mehr als 6 bis 8 Stunden auf Normal dauern, bis ihr alle Missionen durchgespielt habt.

Nicht besonders lang , aber auch nicht zu kurz. Jedoch hat man das Gefühl, dass ,wenn man durch ist, irgendetwas Großes noch kommen wird.

Das ist insbesondere der Fall , wenn ihr für den Widerstand alles gepackt habt und man per Flugzeug versucht Hilfe zu holen.

Ein Cliffhanger für einen zweiten Teil?! Wenn ja, dann käme ich mir doch leicht verarscht vor insbesondere für den happigen Preis von immerhin stolzen 60 Euro.

Auch die Herausforderungen, max 12 an der Zahl, sind nicht unbedingt der Bringer, da sie an vielen Stellen alleine nicht zu bewältigen scheinen und sicherlich extrem stark frustrieren können.

Das liegt nicht zuletzt an der doch whrlich schwach geratenen KI. Die bekommt es nämlich hin sich von einem Gegner auf “Normal” dutzenweise abschlachten zu lassen. Und das obwohl sie Gesundheits-, Rüstungs- und Waffenboosts gleichzeitig hat und der Gegner praktisch in die Mündung glotzt. Mehr als einmal bin ich gestorben, weil die KI es nicht hingekriegt hat einen Gegner in über 1 Minute plattzumachen.

Das ist eine Revolution … des absoluten Irrsinns.

Was jedoch glänzt ist das Klassensystem, dass keiner der vier Klassen Agent, Sanitäter, Soldat und Techniker irgendwelche großartigen Vorteile einräumt.

In manchen Speilen, wie z.B Killzone 2 konnte ein Sani so ziemlich alles vernichten und nebenbei noch dick XP absahnen.

Diese Rambo-Vorgehensweise aus CoD hat uns zwar schon in diesem Spiel nicht weiter gebracht, wird euch aber in Brink garantiert umbringen. Denn anders als in solchen Spielen müsst ihr in Brink zusehen, dass jeder Schuss sitzt, ansonsten geht euch nämlich eure Munition uas und ihr seid fällig. Wenn ihr als Soldat spielt, werdet ihr dieses Problem kaum kennen, da ihr eure Munition in sehr langen Abständen selbst wiederfüllen könnt. Dafür müsst ihr dann auch in Kauf nehmen, dass ihr weder eure Kameraden wiederbeleben könnt wie der Sani, keine Minen, Türme oder Barrikaden wie der Techniker bauen könnt, noch den Feind täuschen oder hacken könnt wie der Agent .

Stattdessen habt ihr als Soldat die ehrenvolle Aufgabe mit Molotow-Cocktails und Blendgranaten um euch zu werfen, sowie Sprnsätze zu legen.

Auch die Benutzung eurer Klassen-Spezialfähigkeit  ist begrenzt ,in Abhängigkeit von eurer Versorgungsleiste, die sich langsam, sehr langsam, wiederfüllt.

Auch die Granaten könne nicht rausgehauen werden, wie das in CoD so gerne der Fall ist. Stattdessen müsst ihr nach jeder Benutzung warten, dass auch diese Energieleiste sich wieder füllt. Das kann frustrieren, hilft aber auch das Spiel auszugleichen.

Aber das fortschritlichste was Granaten angeht ist die Tatsache, dass nun angezeigt wird wie viel Zeit euch noch bleibt eure untere Hälfte aus der Gefahrenzone zu bringen.

Wir stellen also fest, dass Brink ein sehr ausgeglichenes Spiel ist, zumindest wenn es an die Spieleroptionen geht. Auch die Tatsache, dass ihr Steuerkonfigurationen von anderen Spielen beider Systeme nutzen könnt ist großartig (sprich: ein Xbox 360 besitzen kann mit der equivalenten Steuerung von z.B. Killzone spielen, und ein PS3 besitzen mit der von z.B. Gears of War).

Was mich jedoch extrem stört, von der dummen KI mal abgesehen, ist die Tatsache, dass nur der mittlere Körpertyp der ist, der im Großen und Ganzen effektiv ist. Der Leichte rennt zwar schneller und springt auch höher, aber das ist nur matginal. Bezahlt wird dafür mit einer lachhaften körperlichen Widerstandskraft.

Und wo wir gerade bei Körperkraft sind, ist der schwere Körpertyp natürlich ganz weit vorne, allerdings werdet ihr euch auch wie ein Panzer fühlen, insbesondere was die Geschwindigkeit angeht.

Und zum Schluss dieser Revision kommt das wohl am durchgeknalltesten :

Ihr könnt weder Quick-Scopen noch Reload-Canceln (endlich!!), aber dafür durch eine Rutschbewegung aus dem Sprint heraus mit jedem Körpertyp jeden anderen umtreten sowie mit jedem Körpertyp jeden anderen zu Boden schlagen.

Fazit:

Brink hat zwar viele Neuerungen mit ins Genre gebracht, allen voran SMART, und auch viele alte Fehler (viel zu starke Scharfschützengewehre hust Barett Cal. 50 hust) behoben, aber macht durch eine einfach nur schwachsinnige KI und stetig campende Bots das Spielerlebnis zunichte. Auch die sicherlich gewönungsbedürftige Grafik im animierten Comic Stil hilft da nur zum Teil. Schuat euch es einfach mal hier an:

Brink: What the Fuck?!

Auch die Abwesenheit einer Minimap oder einer Map allgemein helfen nicht wirklich der orientierung.

Dies alles in Verbindung mit er viel zu kurzen Kampagne machen Brink in meinen Augen zu einem Spiel, dass man vielleicht mal in die Hand genommen haben sollte, aber zum vollen Kaufpreis würde ich es nicht empfehlen.

Ich würde eine gebrauchte Version vorschlagen oder mir das Spiel irgendwo leihen, denn offline kann das Spiel einfach nur frustrierend sein. Online mit Freunden mag das anders sein, da hier viele der Mängel behoben werden, zumindest was die KI angeht (hoffentlich), aber ansonsten würde ich zwischen

und

schwanken.

Sieben sehe ich als zu wenig an, da das Spiel mehr als nur gutes Mittelfeld ist, jedoch bekomme ich bei acht Bauchschmerzen, da ich das Spiel nicht 100% als schlechte Spitze ansehe.

PS: Lasst die Finger weg von irgenwelchen Pre-Order Klamotten, das bringt überhaupt nicht, denn die Knarren, die ihr bisweilen dabei kriegt, sind nicht anderes als bereits existierende waffen bloß in einem neuen Design.

Kennt ihr eigentlich schon die neuen TV-Spots von Nintendo? Falls ihr noch nicht das Vergnügen hattet, einen zu bewundern, fasse ich den Inhalt mal für euch zusammen: Alle Spots sind gleich aufgebaut und zeigen jeweils eine Person mit einem 3DS in den Händen. Sonst sieht man nichts. Die Protagonisten stehen statisch, dämlich grinsend und lallend herum und geben tiefsinniges Zeug wie “Uiiiiih, 3D! Höhöhö!” von sich. Nur gut, dass die Spots nur zehn Sekunden lang dauern, ansonsten wären wohl auch noch Grunzlaute zu vernehmen gewesen. Aber schaut einfach selbst: Wie man sich in zehn Sekunden zum Affen machen kann. Aber Respekt, dass man es 2 Promille noch schaft, auf den Beinen zu bleiben.

Ne, im Ernst: Auch wenn die Spots nur zehn Sekunden lang sind, hätte man schon ein wenig mehr Inhalt reinpacken können.

Aber na gut, es gibt ja noch die längeren deutschen Trailers, die nun ebenfalls veröffentlicht worden sind. Und die will ich auch mal auf den Blog stellen.

Ein schöner Trailer über die 3DS Hardware. Wie man sieht, hat das dieses wunderbare Stück Technik noch viel mehr drauf als “nur” 3D.

Streetpass ist ein interessantes Feature, aber ich denke, dass es eher auf japanische Spieler ausgerichtet ist. In Deutschland dürfte es nur wenige Orte mit einer großen Dichte an Menschen geben, die einen 3DS bei sich haben.

Und noch ein Video über die Features.

Hier ist noch ein Video, dass einige der ersten Spiele für den 3DS zeigt. Zelda: Ocarina of Time gehört nicht zum Start-Lineup, insofern könnten die Szenen zum Spiel ein wenig irreführend sein.

Was mich angeht, so warte ich noch ein wenig mit dem Kauf des 3DS. Die Spiele, auf die ich mich am meisten freue, erscheinen erst später, außerdem wäre ich in nächster Zeit – Abiprüfungen sei Dank – wohl sowieso wenig zum 3DS-Zocken gekommen. Okay, zugegeben: Das hat nicht nur mit meiner vorbildlich fleißigen Vorbereitung zu tun, sondern auch mit dem Berg an Spielen, den ich noch abarbeiten muss.

Die Jagd beginnt wieder…

Das neueste Spiel in der Warteschleife ist Pokemon Schwarz und wird als nächstes von mir vorgenommen. Ja, es juckt mich wieder. Es gibt eine völlig neue Welt mit völlig neuen Pokemon zu erkunden und ich freue mich darauf, mich wieder auf die Jagd nach den Taschenmonstern zu begeben. Hach, was ist das aufregend, erinnert mich an gute alte Zeiten. Ja, mit Pokemon kriegt man mich immer noch.

Und nun entschuldigt mich, ich muss nach Einall…

Hack’n'Slay ist die Art von Spielen wo der Fokus darauf liegt, den Feind, welcher in der Hundertschaft billiger kommt, möglichst schön in Szene gesetzt und mit Stil zu massakrieren.

Und das tun beide Spiele wirklich grafisch sehr schön. Während DMC mehr auf einen realitätsnahen Stil setzt, konzentriert sich Darksiders auf einen, man möchte fast sagen, Comic-Stil. Was einem gefällt ist Geschmackssache, jedoch kann man sicherlich beidem etwas abgewinnen.

Hier der Trailer zu DMC 4 und hier der zu Darksiders.

Und nun zu den eigentlichen Spielen:

I. Die Charaktere:

Darksiders : Der Protagonist ist “Krieg”, einer der Vier Reiter der Apokalypse, geschaffen vom Tribunal, einer Macht die über Himmel und Hölle wacht, jedoch nur in Notfällen aktiv wird. Sein Job ist es, sobald das siebte Siegel gebrochen ist und das Armageddon losgeht mit seinen drei Kameraden alle zu bestrafen die es verdient haben, egal ob Mensch, Dämon oder Engel.

So stellt man sich einen Reiter der Apokalypse vor, wenn er auch ein bisschen zu philosophisch wird am Ende des Spiels, deshalb: 

DMC 4 : Nero: Das vielgehasste junge neue Blut, welches in die Franchise gepumpt wurde und Dante verdammt ähnlich sieht. Er ist ein junger Heißsporn, gesprochen vom englischen Synchronsprecher von Ichigo aus dem Bleach Anime, der einer Art Sekte als Ritter dient, die den Dämonen Sparda verehrt, welcher nebenbei Dante und Vergils Vater ist. (Es wird gemunkelt, dass Vergil Neros Vater ist, was auch dessen dämonische Kräfte erklären würde.)

Das oben genannte erklärt die Bewertung ganz gut,

deshalb: 

II. Die Story:

Darksiders : Das Armageddon ist losgegangen, jeodch nicht offiziel. Krieg ist jedoch, irrtümlicherweise, einfach mal in das Gemetzel eingestiegen und ist prompt dafür bestraft worden. Nun will er alles daran setzen, die zur Rechenschaft zu ziehen, die ihm die Scheiße eingebracht haben. Dabei findet er heraus, dass er nur ein ganz kleines Figürchen im großen Schachspiel der Mächte war, was ihm noch mehr stinkt Und kaum habt ihr das auch nach endlosen Stunden des Metzelns und Rätsel-Lösens rausgekriegt, endet das Spiel auch schon wieder mit einem gewaltigen Knall, der ganz klar “Fortsetzung folgt” schreit.

(Das ist nur ein grober Überblick, um wenigstens das Skelettgerüst aufzuzeichnen.) Aber dennoch:

DMC 4 : Auch DMC4 setzt auf eine ähnliche Geschichte, wobei hier der Aspekt der Liebe ganz klar im Vordergrund. Denn Neros erklärtes Ziel ist es seine, wie es scheint, Jugendliebe Kyrie vor den Fängen dieser mittlerweile total durchgeknallten Gruppe und ihrer noch durchgeknallteren Oberhäupter zu retten. Aber um die Fans zu besänftigen ließ Capcom auch Dante zwischenzeitlich mal seinen Todes-Tango aufführen. (Ansonsten hat die Handlung was von Bleach, zumindest bis zur Hueco-Mundo-Arc, was nicht zuletzt an den Parallelen der Charaktere Ichigo-Nero und Orihime-Kyrie liegt sondern auch an der Identität ihrer Synchronsprecher im Englischen.) Das ein oder andere neue wäre nett gewesen, deshalb:

III. Das Gameplay:

Wie bereits erwähnt setzen beide Spiele stark auf Kämpfe, wobei DMC wesentlich schneller und Darksiders bisweilen aussieht, als könnte Krieg vor lauter Kraft nicht mehr ausholen. Es ist jedoch bemerkenswert, dass auch in beiden Spielen regelmäßig Rätsel vorkommen, die wohl die inzwischen leicht abgestumpften grauen Zellen des Spielers reaktivieren sollen.

DMC 4 : DMC macht da eine Menge richtig und gestaltet sie nicht allzuschwer. Es geht meistens darum einen Kreisel, der auch als Waffe verwendet werden kann, von Punkt A nach Punkt B zu transportieren. Das hört sich jetzt eibtönig ist jedoch wesentlich komplizierter, wenn das Ding nur in eine Richtung pro Schlag bewegt werden kann und man nebenbei noch die Dämonenhorden zu bekämpfen hat. Jedoch wirkt das Ganze nie zu leicht oder zu schwer sondern bleibt stets fordernd. Ihr habt zwar ein Gebiet in dem ihr euch bewegen könnt, ansonsten ist das Spiel jedoch linear und ihr müsst weder zurückgehen noch habt ihr regelmäßig die Möglichkeit dazu. Als Belohnung für nidergemetzlete Feinde gibt es rote Kugeln, die ihr am Ende des Spiels, oder auch zwischenzeitlich, einsetzen könnt, um euren Charakter zu verbessern. Keine Sorge jedoch, alles was an Nero und Dante an Veränderungen vorgenommen wurde, hat der andere auch direkt.

Schnell und unkompliziert, deshalb:

Darksiders : Einer meiner größten Kritikpunkte, da es zu Beginn nur sporadisch Rätsel gibt, diese jedoch einfach nur zeitrauben, wiederholend und frustrierend sind. Bsp.:In einem Raum sind vier Statuen, eine der Statuen hält ein Schwert, die anderen Statuen sehen genauso aus, außer das ihnen ein Schwert fehlt. Alos gilt es drei Schwerter zu finden. Dafür müsst ihr in die Räume gehen, die sich hinter den Statuen befinden und sich ganz schnell zu einem Irrgarten ausweiten. Und im Laufe des Speiles nehmen die Kämpfe immer mehr ab, aber die Rätsel werden immer länger und immer nerviger. Bisweilen müsst ih vier oder fünf mal in ein und denselben Raum, nur um einen Schalter zu betätigen. Die Karte kann euch zwar helfen, ist aber in den meisten Fällen nicht mehr als obligatorische Dekoration. Das Spiel funktioniert im Sandbox.Prinzip, jedoch erhaltet ihr im Laufe des Spieles erst die Möglichkeit zu “Teleportation”. Das sieht dann so aus, dass ihr durch ein Niemansland latschen dürft nur um von A nach B zu gelangen. Sicherlich innovativ aber so umgesetzt, dass man sich über den Sinn doch wundern muss.

Was das ganze jedoch ein bisschen auflockert ist die Tatsache, dass ihr regelmäßig Kisten mit Splittern findet, um eure Gesundheit oder Zornesleiste aufzufüllen. Die Kisten sind auch farblich und formlich auseinander zu halten, was das ganze etwas einfacher macht.

Zuerst etwas eintönig, nachher nur noch nervig, deshalb:

IV. Die Kämpfe und ihr Leveling:

Darksiders : Hier erhaltet ihr pro getötetem Feind entweder blaue Seelen, welche ihr für Upgrades beim Dämonen Vulgrim verkaufen könnt; gelbe um Kriegs Zorn zu entfesseln, was ihm die Möglichkeit gibt, sich in seine, wenn auch später erworbene, Chaosform zu verwandeln, in der er zum alles vernichtenden Super-Dämon wird; und zum Schluss noch grüne Seelen, welche Krieg einen Teil seiner Gesundheit wiedergeben. Im Kampf könnt ihr auch jederzeit pausieren um ebenfalls bei Vulgrim erworbene Tränke oder sonstige Spezialitäten zu benutzen. Bedenkt jedoch das es eine Trageobergrenze pro Gegenstand gibt (Pustekucken also mit 99+X Tränken). Darüber hinaus wird eure Waffe stärker, je mehr ihr sie benutzt. Das heißt im Umkehrschluss, was ihr nicht benutzt, kann auch nicht viel. Euer Arsenal wird darüber hinaus auch regelmäßig aufgestockt, in dem Sinne, als dass ihr neue Waffen erhaltet, die notwendig sind um im Spiel weiter zu kommen(Aber auch hier keine Panik, ihr könnt jederzeit in ein Gebiet zurück, um dort nach den, eigentlich nicht zu übersehenden, Waffen zu suchen; oder einfach nur um Bluternte einzufahren).

Solide, aber auch repitativ mit der Zeit, dennoch:

DMC 4 : Waffen erhält nur Dante nach seinem Sieg über diverse Endgegner. Diese sind alle unterschiedlich und haben natürlich Stärken und Schwächen, was es einfacher macht, den persönlichen Favoriten zu küren. Ansonsten scheint Dante schwieriger zu beherrschen zu sein als Nero, was es Einsteigern sicherlich zu Beginn leichter machen wird ins Spiel zu finden und auch Veteranen eine Abwechselung bieten sollte.

Bei beiden Spielen könnt ihr während des Kampfes das Areal nicht verlassen, da dieses versieelt ist und sich erst nach Sieg oder Niederlage öffnet.

Siehe oben!

V. Musik:

Darksiders : Passend zur Entzeitstimmung ist die Musik den jeweiligen Orten angepasst wo ihr spielt. Es dominieren jedoch Elemente der Melancholie, Trauer und des Zornes in Kämpfen (woran das wohl liegt?!).

Darksiders OST : 1

An manchen Stellen etwas zu melancholisch und einseitig, deshalb:

DMC 4 : Bei DMC geht es in gewohnter Weise weiter wie in den bisherigen Teilen. Während des Erkundes spielt eine zumeist instrumentale Musik im Hintergrund, welche sich in Kämpfen in einen meist schnellen Techno-Mix mit jeweils dem Boss entsprechenden Akzenten verwandelt

DMC 4 : Shall never surrender

Es spielt fast immer die gleiche Musik im Kampf, was doch arg langweilig werden kann, deshalb:

Fazit :

Obwohl DMC 4 immerhin schon von 2008 ist, muss der altgediente Veteran sich vor der neuen Konkurrenz nicht verstecken. Im Gegenteil, er zeigt bisweilen sogar noch wo es langgeht was Gameplay, Charaktere und Spielfluss anbelangt. Zwar macht die Kamera regelmäßig ein paar Zicken, ansonsten jedoch überzeugt das Spiel im großen und ganzen. Deshalb gibt es  von White Skull.

Das im Verhältnis relativ neue Darksiders, immerhin von 2010, macht auch eine Menge richtig und hätte von mir auch 8 Punkte erhalten, wäre da dieses Ungleichgewicht zwischen Kampf und Rätseln sowie die am Ende doch endlosen Rätsel. Deshalb gibt White Skull immerhin . Hoffentlich machen die Entwickler ein paar Sachen besser im für 2013 geplanten Nachfolger.

PS: All diese Daten habe ich gesammelt während ich mir Walkthroughs diverser You-Tube Benutzer angesehen habe.

An dieser Stelle ein großes Lob an die beiden Benutzer SSoHPKC und StumpyMcN0Legs, die das hier alles möglich gemacht haben. Damit wäre auch meine zweite Rubrik “Walkthrough” abgehandelt. Ihr kennt das Spiel, bewertet, kommentiert und eure Ideen werden mit eingebracht.

Dies sei vorweg gesagt, damit keine Missverständnisse aufkommen: Dies soll kein Review werden, das unter die Rubrik “Vergleiche” fällt, an der White Skull momentan arbeitet. Nein, es handelt sich deswegen um ein Doppel-Review, weil die beiden DS-Spiele “Hotel Dusk: Room 215” und “Last Window: Das Geheimnis von Cape West” – auch wenn es aufgrund der unterschiedlichen Titeln nicht unbedingt auf den ersten Blick ersichtlich ist – zusammenhängend sind und sich nur bei den Handlungen unterscheiden. Und da mir Last Window, welches ich in den Winterferien durchgespielt habe (lange her, dass ich das bei einem Spiel geschafft habe…), außerordentlich gut gefallen hat, möchte ich die Gelegenheit nutzen, auch noch den Vorgänger Hotel Dusk vorzustellen, welches ebenfalls ein gutes Spiel ist.

Übrigens: Ich blogge ja auch schon seit einer Weile und habe in diesen Zeiten so einige Male über Videospiele berichtet. Aber wenn ich mich recht entsinne, waren das immer nur Vorschauen, was bedeutet, dass ich noch nie (!) ein Game-Review für Kotatsu geschrieben habe. Die beiden Spiele dürfen sich also freuen, dass ihnen eine Premiere zu Ehre wird.

In erster Linie möchte ich mit diesem Review aber dem Entwicklungsstudio “CING” die letzte Ehre erweisen, das neben Hotel Dusk und Last Window noch für weitere innovative Spiele wie die beiden “Another Code”-Games (DS & Wii) und “Little King’s Story” (Wii) verantwortlich war, aber trotz dieser tollen Werke im vergangenen März Insolvenz anmelden musste. Danke, Leute, ihr habt mir und vielen anderen Spielern viel Freude bereitet!

Hotel Dusk…

…und Last Window: Zwei Super Spiele von CING!

Nun möchte ich aber natürlich auch erläutern, warum ich CING so hinterher trauere und eine so hohe Meinung von den beiden zu bewertenden Spielen habe.

Da ich über beide Spiele schreibe, möchte ich erst später ausführlicher auf die Story eingehen und zunächst ein Detail thematisieren, welches wohl am auffälligsten sein dürfte. Die Rede ist vom Präsentationsstil, denn wie bei “Dr. Kawashimas Gehirn-Jogging” – um mal ein bekanntes Beispiel zu nennen – wird der DS bei Hotel Dusk und Last Window nicht waagrecht, sondern senkrecht wie ein geöffnetes Buch gehalten.

Doch die Einzigartigkeit der Präsentation begrenzt sich nicht nur auf die Nutzung des DS, sondern umfasst auch den Stil innerhalb des Spiels. Nie zuvor hatte ich Spiele gespielt, deren Entwicklern es so gut gelang, ihren gezeichneten Charakteren Leben einzuhauchen. Eigentlich sind die Charakterdarstellungen im Stile von Bleistiftzeichnungen und folglich im schlichten Schwarz-Weiß gehalten – und dennoch wirken sie so echt! Jawohl, Mimik und Gestik des Casts um Hauptperson Kyle Hyde sind dermaßen authentisch, dass man denken könnte, sie seien der Realität entspringen – was im Grunde auch der Fall ist.

Denn um den Stil der beiden Spiele zu erschaffen, haben die Entwickler auf die Animationstechnik der Rotoskopie zurückgegriffen, welche für die authentische Körpersprache der Charaktere sorgt. Zusammen mit der Nutzungsweise des DS, durch welche die Charaktere bei Konversationen je einen Bildschirm belegen, wird die einzigartige Wirkung der Präsentation entfaltet: Der Spieler ist mittendrin, wenn sich Kyle und einer der mysteriösen Charaktere von Angesicht zu Angesicht gegenüberstehen. Warum weicht der Gegenüber dem Blickkontakt bei dieser Frage aus? Hat er etwas zu verbergen? Da, ein Zucken! Ein Zeichen der Nervosität, die Person lügt! Aber dieses Mal kommt sie uns nicht davon, jetzt müssen wir die Chance nutzen, weiter nachbohren und die Wahrheit ans Licht bringen!

Ein äußerst sehenswertes Making-Of über die Animationen von Last Window: großer Aufwand und super Ergebnis! Das Video in deutscher Sprache gibt es übrigens auf der Webseite.

Denn genau dieser Wahrheit möchte der Hauptcharakter von Hotel Dusk und Last Window, der Ex-Cop und Vertreter Kyle Hyde, in den zwei spannungsgeladenen Mischungen aus Roman, Visual Novel, Point-and-Click-Adventure und Film auf die Spur kommen. Schließlich gibt es auch in den USA der späten 70er- bzw. frühen 80er-Jahre, in den die Handlung der beiden Spiele angesiedelt ist, jede Menge organisierte Kriminalität, dunkle Machenschaften und tief verborgene Geheimnisse, welche die Schnüffelinstikte von Kyle wecken. Es gibt nun mal Eigenschaften, die man auch als  ehemaliger Polizist nicht verliert.

Den Dienst als solcher bei der NYPD quittierte er drei Jahre vor der Handlung von Hotel Dusk, nachdem er bei Ermittlungen gegen das Verbrechersyndikat “Nile” von seinem Freund und Partner Brian Bradley verraten wurde und am New Yorker Hafen auf ihn schoss, woraufhin dieser in den Hudson River fiel und spurlos verschwand. Geplagt von diesem Vorfall, welcher ihm keine Ruhe ließ, zog er nach Los Angeles, wo er fortan als Vertreter der Firma Red Crown arbeitete. Zu seinen Aufgaben gehören auch dubiose Aufträge und eine von diesen führt ihn zum abgelegenen und heruntergekommenen Hotel Dusk, wo Hyde schon bald auf ein großes Mysterium stößt, das er Stück und Stück auflöst, wobei er sogar auf Spuren von Bradley stößt…

Die Handlung vom Nachfolger Last Window ist ein Jahr später und im Apartment “Cape West”, im welchen Hyde wohnt, angesetzt. Als das Geäude verkauft und abgerissen werden soll und der Auszug bevorsteht, erhält Hyde einen anonymen Brief, in dem er beauftragt wird, den vor 13 Jahren verschwundenen “Scarlet Star” zu finden. Was ist der Scarlet Star, womit hängt sein Verschwinden zusammen und was haben die Ereignisse vor 13 Jahren mit jenen vor 25 Jahren zu tun, bei denen Hydes Vater ermordet wurde? Auch diesem Geheimnis geht Hyde auf den Grund.

Und ein weiterer Trailer zu Last Window.

Obwohl das Geschehen der beiden Spiele ausschließlich in einem einzigen Gebäude vonstatten geht (Hotel Dusk und Cape West), wird die Welt – wie schon angesprochen – authentisch vermittelt. Entscheidend trägt dazu sicherlich der Stil bei, in dem das Spiel gehalten ist. Durch die von Schwarz-Weiß dominierte Gestaltung wird eine melancholische und triste Atmosphäre geschaffen, dank der die Story eine noch eindrucksvollere Wirkung erzielt. Authentizität vermittelt der “altmodische” Stil auch in pouncto Setting – der Spieler fühlt sich direkt in die USA der späten 70er versetzt. Zu schade, dass ausgerechnet die Spieler in den Vereinigten Staaten auf Last Window verzichten müssen – ausnahmsweise haben wir europäischen Spieler also mal Glück gehabt.

Natürlich wirkt die Handlung stellenweise schon arg konstruiert, so erscheint es schon sehr abenteuerlich, dass gefühlt acht von zehn Charakteren ordentlich Dreck am Stecken haben (und obendrein noch höchst dubios wirken) und fast alle auf irgendeine Weise mit dem großen Geheimnis in Verbindung stehen. Ein Verschwörungstheoretiker würde sagen: “Die Illuminaten, George W. Bush, die Mopfrau – alle stecken mit drin!” Aber eine normale Geschichte mit normalen Charakteren wäre auch irgendwie langweilig oder nicht?

Und wenn die Figuren auch noch – auch dank des schon erwähnten authentischen Animationsstils – noch allesamt über Tiefe und komplexe Hintergründe verfügen, dann kann man die Spiele in puncto Charaktere nur loben. Sei es Hydes grimmiger Chef Ed, das verschlossene Mädchen Mila, der lässige Tunichtgut Louie oder die vornehme Vermieterin Mrs. Patrice: Alle Charaktere aus der Welt von Hotel Dusk und Last Window haben ausgprägte Eigenschaften und machen im Laufe des Spiels deutliche Entwicklungen durch. Es gibt nicht wenige, die man ins Herz schließt. Ganz besonders hervorheben möchte ich jedoch den Hauptcharakter Kyle Hyde, der zu den faszinierendsten Persönlichkeiten zählt, denen ich je in einem Spiel begegnet bin. Einerseits ist er zwar der unmotivierte Vertreter, unnahbar und zynisch, andererseits aber auch ein nachdenklicher und weiser Charismatiker, der einen unheimlichen Ehrgeiz bei der Wahrheitsfindung aufweist.

Diese findet nicht nur durch Gespräche mit den Charakteren statt, sondern auch durch das Untersuchen der Umgebung. Hierbei zeigen sich weitere Vorteile der unkonventionellen DS-Nutzung. Dank ihr wird auf dem Touch-Screen die 2D-Karte dargestellt, auf dem sich Hyde bewegt, während auf dem linken Bildschirm die detailreiche 3D-Umgebung aus der Ego-Perspektive gezeigt wird, wodurch die Spiele weitere Pluspunkte in Sachen Authentizität einfahren (Features wie das Notizbuch tun ihr Übriges). Das Spiel lässt sich also komplett durch Touch-Screen steuern (es gibt an einigen Stellen Ausnahmen, aber ich möchte nicht zu viel verraten). Linkshänder müssens sich übrigens keine Sorgen machen: Es gibt die Option, die Bildschirme zu vertauschen.

Gameplay Trailer zu Hotel Dusk

Möchte man sich einen Gegenstand näher anschauen, so wechselt der Touch-Screen in einen Untersuchungsmodus. Dieser ist oftmals mit kleinen Rätseleinlagen verbunden, so muss man ab und an Gegenstände einsetzen, um bestimmte Mechanismen auszulösen. Und lasst euch eines sagen: Eine solch kreative Nutzung des DS habt ihr noch nie erlebt! Ich habe oft genug gestaunt, wie viele Fähigkeiten der DS noch auf seine alten Tage hin zum Vorschein bringt. Touch-Screen, Knöpfe, Mikro und/oder gar Standby-Modus (ja, ihr lest richtig): der volle und clevere Einsatz des DS ist gefragt.

An einigen dieser Rätseln hat man doch ganz zu schön zu knabbern (wobei der Schwierigkeitsgrad hierbei aber stets im angemessenen Rahmen bleibt) und da das Spiel trotz der großen Bewegungsfreiheit sehr linear aufgebaut ist, führen knifflige Stellen und solche, an denen man nicht weiß, was das Spiel eigentlich als nächstes von einem verlangt,  zu einiges an Leerlauf. Es kommen einige Umständlichkeiten vor und bei Hotel Dusk musste ich einige Male ziemlich viel Zeit mit dem Suchen nach dem “Trigger” verbringen, durch den die Story fortgesetzt wird, wohingegen das Problem bei Last Window wesentlich seltener auftritt (meiner Meinung nach eine klare Verbesserung). Allerdings kommt man nach einigem Überlegen und einigen Odyseen schlussendlich immer auf die richtige Lösung, womit sich der Frustfaktor in Grenzen hält. Die Linearität der Spiele sind jedoch keineswegs als Nachteile anzusehen, da sie dem Erzählen der Story dient, welche den Spieler motiviert, das Spiel fortzusetzen.

Kniffliger als die meisten Rätsel dürfte es jedoch sein, sensible Informationen von den anderen Charakteren zu bekommen. Es ist naheliegend, dass viele von ihnen einiges zu verbergen haben. Daher ist es oftmals notwendig, per Multiple-Choice-Auswahl eigene Theorien, die auf dem vorhandenen Wissen basieren, aufzustellen und dem Gegenüber auf diese Weise neue Informationen aus der Nase zu ziehen. Gibt die Person Andeutungen preis oder verfällt in Schweigen, so besteht oftmals die Möglichkeit, auf ein erschienenes Ausrufezeichen zu tippen, wodurch ihr nachhaken und mehr Informationen erhalten könnt.

Aber bei allen Optionen in Gesprächen gilt: Vorsicht! Stellt ihr die falsche Frage oder eine falsche Theorie auf, hakt ihr nicht und zu vehement nach, dann verpasst ihr eure Gelegenheit und es ist Game Over! Mir ist das ganze vor allem bei Last Window so einige Male passiert, weshalb ich die investigativen Gespräche für ziemlich schwierig halte. Meine Schwester dagegen behauptet, kaum Probleme damit gehabt zu haben, vielleicht mangelt es mir also nur an Fingerspitzengefühl im zwischenmenschlichen Umgang… Wobei mir einige richtige Optionen schon ziemlich unlogisch erscheinen. Jedenfalls empfehle ich, häufig zu speichern, wenn ihr jemanden zur Rede stellen wollt (am besten mehrere Speicherstände verwenden, denn es gibt so einige Sackgassen im Spiel).

Dies ist generell sinnvoll, da man auf alle erdenklichen Weisen Game Over gehen kann. Passt ihr nämlich nicht auf und lasst euch beim Herumschnüffeln erwischen, werdet ihr ruckzuck rausgeschmissen und habt verloren. Die richtige Mischung aus Risiko und Vorsicht ist gefragt.

So viel sei also zum Spielprinzip gesagt. Was die Grafik anbelangt, so ist das Spiel für DS-Verhältnisse hoch einzustufen. Die Umgebungen sind detailiert und liebevoll gestaltet worden und machen dem Spiel zusammen mit dem wunderschönen und einzigartigen Stil, den ich gar nicht oft genug loben kann, zu einem optischen Leckerbissen.

Die Musik ist nicht immer einprägsam, jedoch stets zum Setting passend (geht teilweise in Richtung Jazz, aber verlangt von mir bitte keine exakte Einstufung) und atmosphärisch. Eine Stelle, an der ich mit einer Taschenlampe dunkle, verlassene Hotelräume untersuchen musste, war mir so unheimlich, dass ich die Kopfhörer abgenommen habe. An anderen Stellen unterstützt die Musik die emotionale Wirkung der Szenen wiederum hervorragend.

Und damit leite ich auch direkt zu einem Punkt über, den ich unbedingt noch erwähnt haben möchte: Das Spiel weckt Emotionen. Dies ist leider etwas, das nur wenigen Spielen gelingt. Der Stil, die Atmosphäre, die tiefgründigen Charaktere, die Musik und die hervorragende Übersetzung, die ich ausdrücklich loben möchte, sorgen zusammen für einige Dialoge und auch Monologe Hydes, die einem doch sehr ans Herz gehen. Wie etwa das Leitmotiv des “letzten Fensters” beim zweiten Spiel genutzt wird, ist schon ganz große Kunst. Ich denke immer wieder, wie gut sich die mitreißenden Geschichten für Bücher eignen würden, aber dann erkenne ich wieder, das Hotel Dusk und Last Window trotz der großen Textmengen (ich hoffe, ihr lest gerne) und dem Halten des DS wie ein aufgeschlagenes Buch mehr sind als Literatur.

Dennoch ist festzuhalten, dass beide Spiele nichts für lesescheue Spieler sind, da das Lesen einen besträchtlichen Teil der jeweils ca. 15-20 Stunden betragenden Umfänge ausmacht. Wer dagegen gerne mal einen Krimi oder einen Mysterie-Roman liest, dürfte mit Sicherheit glücklich werden.

Das sehr gute Gesamtbild wird durch lobenswerte Extras abgerundet. So lässt sich etwa bei Last Window ein umfangreicher Roman freischalten (kann mich leider nicht mehr genau daran erinnern, ob es bei Hotel Dusk auch einen gab, ich meine aber nicht), in dem ihr die ganze spannende Geschichte noch mal ausführlich nachlesen könnt. Definitiv eine tolle Sache (ein Lob auch an die Übersetzer für den ganzen Aufwand)!

Fazit:

+ einzigartiger, schöner Stil
+ komplexe, durchdachte und fesselnde Geschichte
+ viel Gefühl
+ hohe Authentizität
+ Atmosphäre
+ tolle Extras
+ faszinierender Haupcharakter…
+ … und genrell tiefgründige Charaktere
+ viel Text…

- …was Lesefaule allerdings stören dürfte
- ab und zu Leerlauf
- stellenweise ist die richtige Antwort/Lösung etwas unlogisch

Generell sind Hotel Dusk und Last Window Spiele, denen man zu jeder Zeit die Mühe und Liebe anmerkt, die in sie investiert worden sind.  Von den aufwendigen Animationen über die ausgeklügelten Rätseln bis hin zu den komplexen Stories: der Geist der Entwickler, etwas ganz Besonderes zu schaffen, ist überall zu vorzufinden. Das Kombinieren von Point-and-Click Adventure, Visual Novel, Roman und Film ergibt einen faszinierenden Mix, den man – sofern man einen DS besitzt und nicht allergisch aufs Lesen reagiert – nicht verpasst haben sollte.

Schade, dass es kaum Spiele gibt, die so mitreißend, gefühlvoll und intelligent sind. Solche Spiele machen für mich die wirkliche Creme de la Creme der Videospiele aus: Man braucht keine bombastische Grafik, spektakuläre Effekte, brachiale Action, gigantische Spielewelt oder eine Steuerung mit chirurigscher Präzsion, um ein super Spiel zu schaffen. Versteht mich nicht falsch: Natürlich können solche Spiele sehr gut sein und ich verschmähe sie auch gewiss nicht, aber es gibt für micht gibt es nichts über ein gutes Text Adventure, denn trotz aller technischen Finessen werden die oben beschriebenen Spiele niemals dieselben Emotionen erzeugen können wie Spiele à la Hotel Dusk und Last Window – und die beiden brauchen nur ein Gebäude als Spielumgebung und eine Geschichte, die es zu erzählen gilt.

Denn letztlich würde ich die beiden Spiele wie die in ihnen enthaltenen Bleistiftzeichnungen beschreiben: nach außen hin simpel, aber dennoch wunderschöne Kunst. Danke für diese Kunstwerke und lebt wohl, CING.

Abschließend noch ein paar Rahmendaten und meine Bewertungen.

Hotel Dusk: Room 215

Deutscher Spot zu McDo… äh, Hotel Dusk.

• System: Nintendo DS
• Genre: Point-and-Click Adventure, Text Adventure
• Hersteller: Nintendo
• Entwickler: CING
• Sprache: Deutsch
• Altersbeschränkung: keine (USK)
• Erschienen: 2007 (Japan, Europa)
• Speicherstände: 3
• Multiplayer: nein
• Bewertung:

Last Window: Das Geheimnis von Cape West

Und noch ein UK-Spot zu Last Window. Und, welcher ist besser (”die Punica-Werbung” als Antwort zählt nicht)?

• System: Nintendo DS
• Genre: Point-and-Click Adventure, Text Adventure
• Hersteller: Nintendo
• Entwickler: CING
• Sprache: Deutsch
• Alterbeschränkung: ab 6 (USK)
• Erschienen: 2009 (Japan) / 2010 (Europa)
• Speicherstände: 3
• Multiplayer: nein
• Webseite
• Bewertung:

Last Window bekommt deswegen einen Punkt mehr, weil ich die Geschichte noch packender und die Charaktere noch interessanter fand. Ist aber eine rein subjektive Empfindung, die womöglich darauf zurückzuführen ist, dass es schon ein bisschen her ist, dass ich Hotel Dusk gespielt habe. Im jeden Fall sind beide Spiel äußerst empfehlenswert. ;)

PS: Das Review war schon eine Heidenarbeit, aber die bringe ich für Ausnahmespiele gerne auf. Ich hoffe, dass ich den Spielen einigermaßen gerecht werden konnte. :3

- in der Kategorie Hack’n'Slay : Devil May Cry 4 und Darksiders

- in der Kategorie herunterladbares Spiel : DeathSpank 1/2 und Shank

- in der Kategorie Sandbox : Fable 2 und Fable 3

Das sieht die Planung vor, falls ihr jedoch noch Ideen habt wie wir unser neuestes Projekt aufmöbeln könnten oder aber falls ihr noch andere Spiele im Vergleich sehen wollt, wisst ihr ja alle wie es läauft. Einfach einen Kommentar hinterlassen und wir kommen dann auf euch zurück.

Leider kommen wir aus Zeitmangel (Vorbereitungen aufs Abitur) nicht so recht zum Verfassen längerer Beiträge , daher erinnere ich an dieser Stelle einfach mal an das DS-Spiel “Ghost Trick“, welches in der nächsten Woche, genauer gesagt am 14. Januar erscheint. Aus der Tatsache, dass dieses Game von dem Team entwickelt wird, welches auch für die von mir verehrte Ace-Attorney-Reihe verantwortlich ist, schloss ich ja schon vor langer Zeit, dass es hervorragend werden würde.

In diesem VorUrteil bestärkten mich nun auch noch die Demos, die vor kurzem veröffentlicht worden. Neben jener auf der Nintendo Homepage (einfach auf “Demo” klicken) wäre da noch eine andere herunterladbare Version, welche im Nintendo-Kanal der Wii angeboten wird. Ich empfehle Ersteres zuerst zu spielen, da sie einen allgemeineren Einblick in Ghost Trick bietet. Die zweite Demo ist hingegen eher ein Weihnachts-Special, aber ebenfalls spaßig.

Auch wegen meiner Eindrücke von den Demos ist Ghost Trick ein Fixkauf für mich: Das Spielprinzip ist äußerst innovativ (in wie vielen Spielen hat man schon Geisterkräfte?),  die Aufgaben sind interessant und fordernd (vor allem am “Weihnachtsrätsel” hatte ich ganz schön zu knabbern), darüber hinaus versprühen die Charaktere Witz und Charme, wie man sie auch von den Ace Attorney Spielen kennt. Zudem ist es immer wieder faszinierend, den Butterfly-Effekt zu beobachten. Wie sehr ein einzelner Gegenstand doch das Schicksal verändern kann…

Von mir gibt es also schon mal eine klare Empfehlung, zumindest mal die Demo auf der Nintendo Homepage auszuprobieren. Ich werde mir das Spiel auf jeden Fall kaufen, nur hoffentlich komme ich auch dazu, es zu spielen.

Tja, der Titel sollte euch eigentlich schon auf die Nachricht vorbereiten, die nämlich wie folgt lautet:

Bis zum 15.12. ist bei uns Klausurphase. Das bedeutet wie immer, die Blogarbeit wird zurückgefahren, obwohl ich mich frage ob noch weniger geht. Ich meine seit fast einem Monat haben wir nichts mehr getan, außer vielleicht vor Langeweile fast zu sterben.

Man könnte natürlich auch etwas Produktives machen und zum Beispiel etwas bloggen, aber kennt ihr das auch?!

Ihr sitz vor eurem Rechner, habt tausend Ideen aber irgendwie keine Motivation etwas zu schreiben.

Nun, dann geht es euch so wie Gintoki und mir, und wahrscheinlich auch Hiruko. deshalb schreibe ich diesen Eintrag, einfach um ein Lebenszeichen zu bekunden und euch noch einmal auf später zu vertrösten.

Ich will aber auch die Gelegenheit nutzen um kurz und knapp euch das mitzuteilen, was mich vom bloggen abhielt:

1. Halo:Reach Online spielen (um ehrlich zu sein ist mir das Halo-Gefühl durch dieses Klassensystem doch abhanden gekommen; das liegt aber möglicherweise auch an den kleinen Scheißern, die jetzt alle das Jetpack benutzen und mir somit tierisch auf den Nerv gehen (@Bungie: Pluspunkte für die neuen Klassen und all die neuen Möglichkeiten; Minuspunkte dafür, dass die Jetpack-Klasse direkt verfügbar ist; eine Lösung wäre z.B. gewesen, wenn sie freigeschaltet worden wäre, wenn der Spieler, sagen wir mal, 10 Abschüsse hat, als Belohnung)

2. Bioschock und Oblivion (Bioschock ist einfach nur, um es überspitzt zu formulieren, krank; für alle die Huxleys “Brave New World” kennen: stellt euch eine änliche Welt vor, nur noch abgedrehter: Oblivion: sehr solide, interessantes Leveling-System, endlich einmal Zaubern aus der Ego-Perspektive)

3. Modern Warfare 2 und World at War Online (MW2: zu viele kleine Kinder im Online-Modus sowie zu viel sinnfreies Campen und zu wenig Teamwork; hoffentlich werden MAG und Bad Company 2 besser werden, wenn ich sie endlich zocken kann, was noch so in etwa einen Monat dauern wird; WaW: schon etwas älter, sehr solide, besseres Teamwork, wenn ihr den Kopf nicht trefft gibt es keinen Kopfschuss; anders MW2 wo ihr einen halben Meter mit den Scharfschützengewehren danebenschießen könnt und euch ein Kopfschuss gutgeschrieben wird)

4. Rooster Teeths red vs Blue (großartige Serie, 8 Staffeln lang, jede Staffel hat ca. 20 Folgen a ca. 6 Minuten, gute Charakterdialoge, guter Handlungsstrang, gute Musik, kostenlos auf Rooster Teeth anzuschauen; es gibt allerdings noch vorher ca. 30 Sekunden Werbung)

So Leute, das wars vorerst von mir, tut mir echt leid, dass ich in letzter Zeit mal wieder nichts gemacht habe, aber hoffentlich wirds besser in der nächsten Zukunft.

Die Ankündigung des Entwicklerstudios “Level 5″, welches vor allem durch Spielereihen wie “Dragon Quest” oder “Professor Layton” bekannt wurde, die ich als großer Ace-Attorney-Fan zweifellos am spannendsten finde, ist “Professor Layton VS. Phoenix Wright“. Ja, ihr habt richtig gelesen, es wird ein Crossover-Game von “Professor Layton” und “Phoenix Wright” für den 3DS geben!

Nein, das ist kein Fake!

Als vor einiger Zeit anlässlich des nahenden zehnten Geburtstages der gesamten Ace-Attorney-Franchise (zu der natürlich auch Phoenix Wright gehört) die Entwicklung eines neuen Spiels mit Ace-Attorney-Beteiligung bestätigt wurde (Stichwörter: “Witch Trial”), waren meine Erwartungen wie bei jedem Spiel dieser Reihe immens hoch, doch die Tatsache, dass der Crossover-Partner ausgerechnet und kein Geringerer als Professor Layton sein würde, übersteigt wirklich meine kühnsten Träume. Auch wenn ich die Layton-Spiele nicht ganz so liebe wie vielleicht manch anderer, zähle ich mich durchaus zu den Fans dieser Reihe. Ich würde sogar so weit gehen, zu sagen, dass ich mir keine bessere Kollaboration im Spielebereich wünschen könnte. Wahrlich ein Pakt von Giganten!

Drei epische Minuten.

Und wenn mich meine Lauscher nicht täuschen, wird Phoenix von Kamiya Hiroshi (unter anderem Zetsubou Sensei, Araragi) gesprochen? Kann jemand meinen Eindruck bestätigen? Zumindest klingt der Sprecher so wie er. Oh mein Gott, wie genial soll das Spiel noch werden. O_o

Aber nun erst mal genug geschwärmt (auch wenn ich das Tage lang machen könnte), widmen wir uns jetzt den Fakten:

Das Spiel soll davon handeln, dass sich Layton und Phoenix sich in einer anderen Welt wiederfinden, wo Realität und Illusion sich vermischt haben. Genauer gesagt ist der Ort des Geschehens Labyrinth City. Hier ist Magie real, auch wenn sie sich im Verborgenen hält. Der Antagonist ist der “Storyteller”. Alles, was er in sein Buch schreibt, trifft ein. Phoenix und Layton übernehmen auf die Aufgabe, eine angeklagte Hexe (hier vermute ich eine Anlehnung an das Mittelalter)  in einem Gerichtsprozess zu verteidigen. Um der Wahrheit auf die Spur zu kommen, müssen die beiden ihre jeweiligen Fähigkeiten aufbringen: Während Layton Rätsel löst, ist Phoenix für die Action im Gerichtssaal verantwortlich.

Klingt erst mal beeindruckend und dies wird es mit Sicherheit auch werden. Denn die Entwicklungsleitung übernimmt kein anderer als Shu Takumi, der auch die bisherigen Ace-Attorney-Spiele kreiert hat. Dann kann also nichts mehr schiefgehen!

Hier noch die Webseite und ein paar Screens:

Endlich werden die Screens ordentlich aufgereiht angezeigt. Der Blog ist heute mal wieder zickig. -_-

Dann schauen wir uns doch schnell noch mal die anderen Spiele an.

Als nächstes hätten wir da das RPG “Fantasy Life“, welches ursprünglich für den DS geplant war, nun aber für den 3DS umgesetzt wird. Aus Zeitgründen muss ich das Spiel, das ein wenig an “Animal Crossing” erinnert, etwas vernachlässigen, aber den Trailer möchte ich euch der Vollständigkeit halber natürlich nicht vorenthalten:

Wesentlich interessanter finde ich das Spiel “Time Travelers“, dessen Entwicklung Jiro Ishii leiten soll, der auch für  “428″ (Vorlage für den Anime “Canaan”) verantwortlich war, einem Visual Novel für die Wii, welches für seine gute Story gelobt wurde (das japanische Spielemagazin “Famitsu” vergab 40 von 40 Punkten).

Beim knochigen Freund im Hintergrund handelt es sich übrigens nicht um White Skull.

Wie der Name es schon vermuten lässt, handelt das Spiel von Zeitreisen. Bei den Charakteren haben wir es wiederum mit Skeleton, einem Terroristen mit Kenntnis über die Zukunft, und dem Mädchen Mikoto Shinmichi zu tun, welches ebenso die Zukunft kennt.

Halloween ist doch erst nächste Woche?

Der Trailer, den Youtube-User netterweise gesubbt haben, zeigt nicht nur eine schöne und saubere Grafik, sondern auch die Möglichkeit, Einfluss auf die Story zu nehmen, denn offensichtlich hat der Spiele immer wieder die Wahl zwischen Multiple-Choice-Antworten.

Hmm… die Uhr muss kaputt sein. Ich starre jetzt schon Ewigkeiten drauf und es hat sich immer noch nichts getan…

Ich bin schon mächtig gespannt auf dieses Spiel und hoffe, dass es auch den Sprung nach Europa schafft. Daumen drücken!

Ganz bestimmt in Japan verbleiben dürfte hingegen das Spiel “Kyabajoppi“, welches von Hostessen handelt. Und mehr möchte ich dazu eigentlich gar nicht sagen. Dass es Leute gibt, die es als Beruf haben, ist ja noch okay, aber das ganze nachspielen? Wer braucht denn so etwas?

Immerhin haben es einige Kultcharaktere ins Spiel geschafft, aber die retten das ganze auch nicht mehr…

Und wenn ihr den Trailer schon bescheuert findet, dann schaut euch erst mal den zur Handy-Version des Spiels an (ich weise noch mal darauf hin, dass Kotatsu Revolution keine Haftung übernimmt).

Als Letztes wäre da noch mal Professor Layton, dieses Mal allerdings mit seinem Solo-Spiel “Professor Layton and the Mask of Miracle“. Bei diesem handelt es sich bereits um den fünften Teil der Reihe (jaja, fleißig, die Freunde von Level 5). Da hierzulande in den nächsten Tagen erst der dritte Teil erscheint, Teil 4 uns logischerweise auch noch vorenthalten wird und wir die Layton-Spiele und ihre Klasse bereits kennen, muss ich wohl nicht mehr viele Worte über das Spiel verlieren.

Den neuen Trailer zeige ich euch natürlich trotzdem noch:

Abschließender Kommentar zu den Spielen:

Meine Begeisterung über die Ankündigung von Layton VS. Phoenix habe ich wohl schong genug zum Ausdruck gebracht. Das Spiel wird für mich ein Pflichtkauf und lässt den 3DS noch höher in meiner Gunst steigen. Zugleich erhoffe ich mir, dass der dank Werbekampagnen von Nintendo international bekanntere Layton der Ace-Attorney-Reihe zu einem höheren Bekanntheitsgrad verhilft. Und wäre dies nicht hervorragend für einen fünten Ace-Attorney-Teil?

Gespannt bin ich auch auf Time Travelers, das ich im Auge behalten werde. Wie gesagt bin ich mir aber unsicher bezüglich einer Veröffentlichung im Westen und drücke die Daumen.

Fantasy Life reizt mich persönlich weder stilistisch noch thematisch, aus qualitativer Sicht macht es aber einen soliden Eindruck. Es wird sicherlich seine Käufer finden.

Und was Kjabajoppi angeht… nun ja, sagen wir es mal so: Es sorgt gewiss für eine größere Vielfalt des 3DS-LineUps.

Bei Layton kommt natürlich erst mal Teil 3 dran. Teil 5 ist aber natürlich auch willkommen, sobald der 3DS erschienen ist.

PS: Schönen Dank an Fire Fox für den Absturz. Zusammen mit der autmatischen Entwurfssicherung, die aus unerfindlichen Gründen nicht funktioniert hat und dem Zufall, dass ich nicht so oft manuell gespeichert habe, wie ich es sonst zu tun pflege, hast du dafür gesorgt, dass ich den halben Artikel noch mal neu schreiben durfte…

]]> http://www.kotatsu-revolution.de/2010/10/21/level-5-entwickelt-fuenf-spiele-fuer-den-3ds-und-zwar-nicht-irgendwelche/feed/ 18 http://www.kotatsu-revolution.de/2010/09/29/nintendo-pressekonferenz-preis-und-erscheinungstermin-des-3ds-bekannt/ http://www.kotatsu-revolution.de/2010/09/29/nintendo-pressekonferenz-preis-und-erscheinungstermin-des-3ds-bekannt/#comments Wed, 29 Sep 2010 21:16:13 +0000 Gintoki http://www.kotatsu-revolution.de/?p=2075 So, je eine Klausur stehen für uns vorerst noch an, dann sind wir für einige Wochen von Prüfungen befreit. Allerdings stehen für uns nach den Klausuren einwöchige Kursfahrten an, weshalb wir schon wieder gezwungen sein werden, kürzer zu treten. Dazu wird es aber noch eine Ankündigung geben.

Erst mal widmen wir uns aber der lang ersehnten Pressekonferenz von Nintendo, auf der neue Informationen – darunter auch Preis und Erscheinungstermin des DS-Nachfolgers Nintendo 3DS – bekannt gegeben worden sind. Leider fehlt mir die Zeit, um auf jedes gezeigte Spiel einzugehen, aber die wichtigsten Details habe ich mal zusammengefasst.

Das endgültige Design des 3DS.

3DS Hardware

• der 3DS soll am 26. Februar 2011 in Japan erscheinen
• in den USA und in Europa soll er im März auf den Markt kommen
• der Preis beträgt 25.000 Yen (übrigens wie die Wii damals), das sind umgerechnet – festhalten – ungefähr 220€ oder 300$…
• …dazu kommt der Unterschied der Mehrwertsteuer (Japan: 5% Deutschland: 19%)…
• …somit scheint ein Europa-Preis von schätzungsweisen 250€ (übrigens auch wie die Wii damals) realistisch zu sein
• im Lieferumfang soll auch eine 2GB SD-Karte enthalten sein…
• …sowie natürlich die Ladefläche samt Adapter…
• …desweiteren sind AR Games (Augmented Reality) vorinstalliert

Okay, zugegeben: Nintendo-Werbungen waren schon immer leicht peinlich

• Virtual Console: GameBoy und GameBoy Color Spiele stehen nun auch zum Download bereit (die Meldung über GameBoy Advance Spiele ist anscheinend falsch)…
• …und zwar in 3D!
• Miis lassen sich von Wii auf 3DS und umgekehrt übertragen
• Geschossene Fotos von Menschen lassen sich sofort in Miis umwandeln
• ein Datenaustausch ist auch im Sleep Mode möglich (siehe Video)
• per Homebutton (unten in der Mitte) gelangt der Spieler ähnlich wie auf PS3 oder Xbox 360 in ein Systemmenü
• verfügbare Farben sind “Aqua Blue” und “Cosmo Black”

Der 3DS in Aqua Blue und Cosmo Black.

• der japanische Fernsehsender Fuji-TV wird in Japan täglich kostenlose 3D-Videos online stellen
• gekaufte DSiWare-Spiele lassen sich auf den 3DS übertragen (gilt jedoch nicht für alle), die Anzahl an Transaktionen ist jedoch beschränkt
• 3DSWare gibt es natürlich auch

3DS Software

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

• Mega Man Legends 3 wurde angekündigt
• auch Resident Evil: The Mercenaries 3D (zweites RE-Spiel neben Revelations) wurde zum ersten Mal präsentiert
• Tales of the Abyss soll für den 3DS umgesetzt werden
• und es gibt natürlich haufenweise Material zu 3DS-Spielen (siehe Trailer)

Einen ausführlichen Bericht über das Line-Up des 3DS werde ich wohl machen, wenn der Release näher rückt. Aber es ist ja noch ein bisschen Zeit bis dahin.

DS Software

• eine neues Kirby Spiel wurde angekündigt

Wii Software

• Nintendo arbeitet an der neuen “Wiimote Plus”, in die Motion Plus bereits integriert ist
• The Last Story erscheint am 27. Januar in Japan
• eine Fatal Frame Umsetzung (wahrscheinlich Remake vom zweiten Teil) wurde angekündigt

Die gesamte Pressekonferenz könnt ihr euch hier anschauen. Fragt mich aber nicht, was alles gezeigt wird, denn mir fehlt ein dämliches Plugin, um das Video darzustellen.

Sorry, dass ich nicht mehr berichten kann, aber aus Zeitgründen ist es mir einfach nicht möglich, noch mehr zu schreiben.

Kommentar:

Der Preis für den 3DS ist natürlich im jeden Fall sehr happig, keine Frage, allerdings bin ich vom 3DS zu hundert Prozent überzeugt und auch bereit, für diese grandiose Technik mehr zu zahlen, als ich vorhatte. Wenn ich bedenke, wie viel Spaß ich in den letzten fünf Jahren mit meinem DS hatte, dann erscheint mir die einmalige Investition in den 3DS mehr als lohnenswert, zumal das Line-Up mir ausgesprochen gut gefällt. Nichtsdestotrotz wären 250 € ein stolzer Preis.  Aber warten wir erst mal ab, wie viel der 3DS in Europa wirklich kosten wird.

Was den Erscheinungstermin betrifft, so ist dieser später als erhofft. Aber das Positive ist, dass die Entwickler nun mehr Zeit haben, um ein breites und hochqualitatives Line-Up aufzubauen, und wir mehr Zeit haben, um zu sparen. Genau das werde ich nämlich schon mal tun. :)

Joa, ich würde gerne noch mehr sagen, aber dazu müsste ich mir die ganzen Videos erst mal selber genau anschauen. Leider habe ich noch keine Zeit dafür gefunden, aber das hole ich noch nach. ^^

Da kommt eines der am meisten erwartesten Spiele auf den Markt und was mache ich?!

ich hocke vor meinem Rechner, schreibe einen Artikel, der sowieso nicht mehr als vier Kommentare und um die 100 Aufrufe kriegt.

Und warum mache ich das alles?!

Damit ich nicht komplett durchdrehe weil mir die Institution “Schule” mal wieder einen Strich durch die Rechnung macht. Gut, von der Tatsache das ich das Spiel nicht direkt anzocken kann wird die Welt nicht untergehen, oder?

Und wem das nicht reicht, dem gebe ich einen weiteren Grund, mich zu bedauern!

Kaum ist “Fable 3″ draußen, was am 26. Oktober(laut Wikipedia; Amazon sagt 29.) wohl soweit es geplant ist, passieren wird, bin ich auch schon wieder eingebunkert, denn dann heißt es “Nochmehr Klausuren”. Hurra, meine Freude ist wirklich unfassbar, was wohl an der Tatsache liegt, dass sie nicht vorhanden ist!

Das heißt, dass ich auf zwei Superspiele erst einmal verzichten muss und wenn ich sie dann endlich habe, ist mein X-Box Live Goldstatus abgelaufen.

DankeMicrosoft !

Und dann schafft es die Schule auch noch mir meinen Geburtstag zu versauen, wie immer eigentlich, indem ich am gleichen Tag eine Deutschklausur schreiben darf.

Mein diesjähriges Weihnachtsgeschenk:

- ein Dartbrett mit Pfeilen

- große Portraitfotos aller Lehrer meiner Schule

Na, das weihnachtet doch sehr.

So genug gejammert, ich wollte eigentlich nur mitteilen, dass Reach heute rauskommt und wann Fable wohl die RPG-Szene mal wieder bereichern wird.

Ich werde mich zwar hoffentlich immer mal wieder sporadisch melden, aber ansonsten ist bis zum 30. September bei mir erst einmal Sendepause, obwohl ich die bereits mit diesem Artikel gebrochen habe.