Aber bevor alle jetzt schreien, dass es an ihre Kohle geht und das ganze nur online gespielt werden kann:

Das Spiel hat ein paar Vorteile, z.B gegenüber einem Spiel wie WoW (World of Warcraft, für die (V)Erziehungsberichtigten unter euch). Diese wären beispielsweise die wesentliche bessere Grafik, das, wenn auch relativ bescheidene, wunderschön gemachte Setting in den beiden Städten Gotham City und Metropolis als auch das Kampfsystem.

Denn anders als in WoW wo ihr euch geplegt in Runden die Rübe zu Brei kloppen dürft, geht es in DCUO richtig zur Sache.

Hier ist schnelles Reaktionsvermögen gefragt, ansonsten ist der Spaß für euch schnell vorbei.

Auch der Klasseneditor ist klasse gemacht, mit Farbkonfigurationen, Körperbau, Frisur sowie der Auswahl der Kleidungsstücke.

Aber an dieser Stelle hats auch schon die ersten Mängel:

- Farben können NICHT geändert werden (wer also keinen Bock mehr auf rosa hat, ist vorerst ziemlich in den Arsch                     gekniffen)

- habt ihr euch einmal für einen Kräftezweig entschieden, ist Ende im Gelände (einmal ein Techi, immer ein Techi)

- die Waffenfähigkeiten, sowie eure Ausrüstung(Panzerung, Amulette etc.) bestimmen die Werte eures Charakters; diese                  Fähigkeiten bzw. die verteilten Punkte können jedoch gegen 500 $ in-Spiel-Währung zurückgesetzt werden (also dann: Auf        ein Neues)

- die Rollen sind alleine im Kampf gegen Computer-Gegner effektiv, jedoch ist der überwiegende Teil aller Spieler im PvP eher        auf die Tank – bzw. Paladin – Rolle ausgelegt; stell euch also schon mal auf virtuelle blaue Flecken ein, es sei denn, dass ihr        nur Leute bekämpft, die total außerhalb eurer Liga spielen

- Schurken – Spieler haben die Angewohnheit einfach nur Einzelkämpfer zu sein und euch somit regelmäßig hängen zu lassen;    darüber hinaus sind sie unkoordiniert wie sonst was

- Helden – Spieler dagegen sind sehr sozial, kommunizieren entweder über Headset (welches ihr leider zusätzlich erwerben           müsstet und überdies regelmäßig Zicken macht, sowohl virtuell als auch im Spiel) oder aber auch über Kurznachrichten über       den In-Spiel-Messanger

Fazit an dieser Stelle:

Es gibt noch das ein oder andere was ausgessert werden müsste, in vielerlei Hinsicht.

Aber viele werden sich jetzt sicherlich fragen, wieso ich jetzt erst mit den Details über die Klassen, Rollen und sonstigen wichtigen Informationen rüberrücke. Relativ simpel: Ich wollte erst einmal general sagen, was heraussticht und sicherlich schon vor dem Kauf dem ein oder anderen durch den Kopf geht.

Also geht es jetzt in geordneter Reihenfolge weiter:

Das allererste was ihr tut ist das auszuwählen was die Spielerstatistiken nicht beeinflusst, sprich:

- Geschlecht (männlich oder weiblich)

- Körperbau (leicht(Teenageralter), mittel(junger Erwachsener), kräftig(in gewissem Sinne ein Hulk-Verschnitt) )

- moralische Neigung (Schurke oder Held)

- Mentor, also der/die von dem euer Charakter seine ersten Aufträge erhält (für die Helden: Batman: Technik, Superman: Meta,    Wonder-Woman: Magie ; für die Schurken: Joker: Technik, Lex Luthor: Meta, Circe: Magie)

- ich möchte jedoch an dieser Stelle erwähnen, dass ihr im Laufe des Spieles für alle Mentoren Jobs übernehmt und es                    Schnurz ist welche Fähigkeiten ihr auswählen werdet (ein Beispiel: ein Tech-Schurke mit Einhandwaffe kann z.B. Lex                  Luthor als Mentor wählen)

Lange, lange ist es her da wurde Kotatsu geboren. Noch länger, wenn auch kaum vostellbar, wurden Gintoki und ich geboren. Und heute haben wir endlich, in mühseeliger Kleinarbeit, ein erworbenes wertloses Stück Altpapier erhalten :

DAS ABITUR

An sich gesehen ist es nicht wertlos, aber wenn über 50 % der Leute den Wisch trotz Nichtanwesenheit, Luftlöcher-in-die-Decke-gucken oder sonstigem Firlefanz erhrenhalber kriegen, muss ich mir doch einige ernsthafte Fragen stellen.

Z.B.: Warum hab ich das nicht auch so gemacht? Wieso habe ich jahrelang mir den Arsch aufgerissen, ohne das was dabei rumkam, insbesondere Anerkennung?

Aber genug von meinen Selbstmitleid- und Hasstiraden.

Es ist vorbei, vollbracht und endlich Zeit für richtig Müßiggang,

… bis dann die Uni ruft.

Gintoki und ich werden höchtswahrscheinlich auf die gleiche Uni gehen, aber in verschiedenen Lehrgängen. Na, wenigstens verliert man sich dann nicht aus den Augen.

Wie bereits gesagt wird der Blog wohl weitergehen, änlich wie gehabt , langsam und in Ruhe.

Ich muss in nächster Zeit mal wieder was Gescheites schreiben und hab auch schon was in der Hinterhand, nämlich:

DC Universe Online 

Das Spiel liegt mir besonders am Herzen, da es die erstaunliche Gabe besaß mich zu überraschen und mir neues zu präsentieren, wo ich schon dachte, dass alles längst vorbei sei.

Also freut euch auf weitere Berichte hier auf Kotatsu-Revolution.

Ich wünsche noch ein schönes Wochenende, mit oder ohne Abitur, egal wo ihr gerade seid und was ihr so treibt.

Von wegen Pferdefuß! Nur die Hand ist etwas seltsam…

Für das geplante Review-Verzeichnis wollen noch so einige alte Reviews von Old Kotatsu auf KR übertragen werden  (na gut, was heißt “übertragen”, letztlich schreibe ich eh fast alles neu) und als nächstes habe ich mir jenes über einen ziemlich unbekannten Anime ausgesucht, nämlich “Majin Tantei Nougami Neuro” (basierend auf dem gleichnamigen Manga), den ich euch noch mal vorstellen möchte.

Wirklich schöner fan-made Trailer (okay, sehen wir mal über die denglischen Untertiteln hinweg ^^).

Genre: Action, Comedy, Demon, Horror, Mystery, Police, Super Power, Supernatural
Folgen: 25
Studio: Madhouse
Season: Herbst 07, Winter 07/08

1. Reihe: Neuro, Yako / 2. Reihe Sasazuka, Ishigaki, Godai

Wie ihr schon seht, macht der Hauptcharakter von Majin Tantei Nougami Neuro (englischer Titel: Demon Detective Nougami Neuro ), unser Freund mit den seltsamen Haaren, einen etwas unheimlichen Eindruck. Tatsächlich handelt es bei Neuro (gesprochen: “Nero”) um einen mächtigen Dämonen aus der Hölle, der sich von allerlei dunklen Mysterien ernährt. Je größer sie sind, desto besser: Den er verschlingt die dunklen Geheimnisse und bezieht von ihnen seine Kraft. Nachdem er, ständig angetrieben von seinem unstillbaren Hunger, die Hölle mehr oder weniger geleert hat, hat er sich eine neue, viel größere Nahrungsquelle auserkoren: Die Menschenwelt.

In dieser lebt – natürlich schon etwas länger – die 16-jährige Schülerin Yako Katsuragi, die ihren Vater durch einen Mord verlor. Der oft im Ausland tätige Architekt wurde in einem verschlossenem Raum auf grausamste Art und Weise umgebracht, vom Mörder fehlt bis heute jede Spur. Es heißt zwar, der kaltblütige Meisterdieb Sai sei für diese Tat verantwortlich gewesen, gefasst werden konnte er aber nie. Bis heute verfolgt Yako das Bild der verstümmelten Leiche ihres Vaters inmitten des blutübergossenen Raumes. Sie hegt den sehnlichen Wunsch, dieses Mysterium zu lösen. Dieser Konsens ist Grund genug für Neuro, sie heimzusuchen.

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

Das Opening: “Dirty” von Nightmare

Als Yako also schließlich eine ungewöhnliche Bekanntschaft mit dem Dämonen macht, stellt dieser das Mädchen mit Gewalt und ohne Berücksichtigung ihrer Meinung als Diener 1 ein. Diener 2 wird später der Rowdy Godai, der ebenfalls von Neuro rekrutiert wird . Mit Gewalt natürlich (das Angebot, für den Teufel zu arbeiten, ist auch schwer auszuschlagen, nicht wahr?). Somit hat Neuro sein Team zusammen, um die Detektei Katsuragi zu eröffnen und kann beginnen, den dunklen Mysterien der Menschen auf den Grund zu gehen und zu verschlingen…

Um nicht aufzufallen, nimmt er menschliche Gestalt an und mimt für andere Menschen wie die Polizisten Sazakura und Ishigakiden den freundlichen und hilfsbereiten Assistenten der Nun-Jungdetektivin Yako, die fortan sein Deckmantel darstellt, um Kriminalfälle zu lösen. Schnell entwickelt sie die Fähigkeit, mit Hilfe Neuros mit hundertprozentiger Sicherheit durch ihren Fingerzeig den Täter ausfindig zu machen und dessen sprichwörtliche Maske zu entfernen. Nach der Aufklärung kommt Neuro ins Spiel, der den nun entstellten Täters, welcher sein in die Wirklichkeit übertragenes hässliches, verabscheuungswürdiges Aussehen offenbart hat, verschlingt und das Mysterium in sich aufnimmt. Die leere Körperhülle des Täters wird übriggelassen.

Schon bald erlangt Yako als Schülerdetektivin einen hohen Bekanntsheitsgrad und bekommt knifflige Fälle zugetragen, deren Mysterien Neuro der Reihe nach genussvoll verschlingt. Langsam stoßen sie auch auf die Spuren von Sai…

Das Setting ist somit überaus erfrischend und die Charaktere überzeugen durch Originalität. Besonders Dämon Neuro sticht durch seine unterschwellig sadistische Art hervor. Er erniedrigt und misshandelt seine „Sklaven“, wo es nur geht – und das ironischerweise immer mit einem Lächeln im Gesicht (na gut, er ist eben auf seine Weise “freundlich” und sympathisch). Trotzdem erlebt er im Laufe der Serie eine gravierende Charakterentwicklung. Er lernt langsam, die Menschen zu akzeptieren und richtet sein Handeln nicht mehr auf größtmögliche Brutalität und Ausleben seiner natürlichen Überlegenheit aus. Die Annäherung der Menschlichkeit bedeutet allerdings gleichzeitig auch die Einbüßung seiner Kräfte, die er aus dämonischen Quellen bezieht und somit sein langsames Ableben… Neuro sieht sich daher einem großen Konflikt gegenübergestellt, deren Verlauf eine der interessantesten Elemente dieser Serie sein dürfte.

Sein weiblicher Zwangs-Sidekick (nun, offiziell ist ja er der Assistent und nicht umgekehrt) Yako mag zwar frisurtechnisch weniger auffällig, um nicht zu sagen optisch generell 08/15 aussehen, ist aber ebenfalls ein ansprechender Charakter. Innerhalb des Teams mag sie zwar der niedliche und gutmütige Gegenpart zu dem teuflisch fiesen Neuro und dem draufgängerischen und rüpelhaften Godai sein, dennoch ist sie aber keineswegs als stereotypische Heldin zu kategorisieren. Dies zeigt sich schon dadurch, dass sich endlich mal ein Manga-Zeichner getraut hat, einer weiblichen Figur die Rolle des Vielfraßes zuzuschieben (was ihrer Figur nicht anzumerken ist). Ihre extreme Vorliebe fürs “Essen” verbindet sie somit mit Neuro (nur sieht es bei ihm nicht ganz so liebenswürdig aus und auch die Nahrung ist ein wenig anders…), ebenso gilt dies für die “Zoffereien”, bei den sie – Überraschung, Überraschung – Neuro ständig unterlegen ist. Und obwohl Neuro das eigentliche Mastermind hinter den Fallaufklärungen ist, ist auch Yako nicht auf den Kopf gefallen und trägt viel zu den Lösungen bei. Zudem besitzt sie im Gegensatz zu vielen stereotypischen Charakteren auch über einen inhaltsreichen Hintergrund, der ihre Handlungen und ihre Ziele prägt. Ihre Vergangenheit habe ich vorher ja schon ein wenig beleuchtet.

Ja, spoilert ein wenig, ich weiß. Aber diese Szene ist definitiv eines der Highlights dieses Animes.

Die Animationen sind gut und sauber gelungen, die Hintergründe sind immer detailliert, manchmal werden meiner Meinung nach – vor allem bei blutigen Szenen – sogar zu viele Feinheiten gezeigt. Majin Tantei Nougami Neuro ist, obwohl die Manga-Vorlage aus der Shonen Jump stammt, auf gar keinen Fall eine Kinderserie, sondern manchmal ziemlich brutal (und damit meine ich gewiss nicht die Behandlung, die Yako erfährt, die ist vergleichsweise harmlos) und stellenweise auch tiefgründig und nachdenklich. Wie auch immer, besonders die spektakulären Action-Szenen, welche leider ein wenig selten vorkommen, sind grandios und Neuros „Werkzeuge der Hölle“ äußerst imposant. Der mächtige Dämon scheint über ein schier unerschöpfliches Repertoire an Waffen zu verfügen, das für abwechslungsreiche Auseinadersetzungen sorgt und durch die visuelle Groteskheit beeindruckt.

Zur Musik kann ich leider nicht mehr viel sagen, weil es einfach zu lange her ist, dass ich diesen Anime geschaut habe. Aber jetzt, wo ich zur Rechersche den Soundtrack durchgehe, finde ich durchaus Gefallen an den abwechslungsreichen Stücken (etwa an dem hier). Wie gesagt ist mir die Musik aber nicht allzu sehr in Erinnerung geblieben. Allerdings habe ich damals natürlich auch nicht so sehr darauf geachtet, weil ich noch kein verbitterter, nörgelnder, kritischer Blogger war. :3

Wie ihr seht, ist Neuro ein äußerst netter Zeitgenosse.

Zudem können auch die Comedy-Einlagen überzeugen, genug Potenzial wird durch die Charakterkonstellation allemal geboten. Sei es das Polizisten-Team, bestehend aus dem leichtfertigen Jungspund Ishigaki und dem strengen Sasazuka, oder eben das ungleiche Duo aus Neuro und Yako: Schon die krassen Differenzen zwischen ihren Persönlichkeiten sorgen für allerlei amüsante Dialoge und ungewöhnliche Zwischenfälle. Die komödiantischen Elemente sind nicht unbedingt die Brüller schlechthin, dennoch weiß die Serie durch ihren ganz eigenen schonungslosen Humor zu überzeugen. Wann kann es zum Beispiel vorkommen, dass man sich an der Decke wiederfindet? Doch nur, wenn man einen fiesen Dämonen namens Neuro als Chef hat.

Und hier sind auch noch einige Comedy-Szenen.

Majin Tantei Nougami Neuro ist über große Strecken streng episodisch strukturiert. Zwar bedeutet dies, dass die meisten Fälle etwas seicht oder gar überaus simpel sind und kaum große Überraschungsmomente zulassen (was nicht heißt, dass man schnell auf die Lösung kommt), da sie in einer Folge abgehandelt werden, trotzdem erscheinen vor allem im späteren Verlauf der Serie auch überaus mächtige Gegenspieler wie der ebenso über übersinnliche Kräfte verfügende Sai, mit denen sich das Team um Neuro über mehrere Folgen hinweg spannende Duelle liefert. Doch dieser ist bei weitem nicht der einzige interessante Antagonist. Wie man soll man etwa ein hyperintelligentes Computervirus besiegen? Das große Highlight der Serie dürfte das Finale sein, über das ich aber natürlich nichts verraten möchte. ;)

Nach diesen Ausführungen, die mich zu dem Schluss bringen, dass Majin Tantei Nougami Neuro keine überragende, aber dennoch allemal gute Serie ist, stellt sich natürlich eine Frage: Warum ist die Serie dann, geht man nach der geringen Resonanz auf diversen Seiten und in verschiedenen Foren, gar nicht existent? Nun, das dürfte am grotesken Stil der Serie liegen, mit dem sich wohl die wenigsten auf den ersten Blick anfreuden konnten. Auch mir erschien die an abstrakte Kunst grenzende Darstellung, insbesondere, was die Darstellung des Dämonischen um Neuro betrifft, am Anfang ein wenig merkwürdig und befremdlich, aber schon nach kurzer Zeit merkt man, dass der Stil perfekt zur der düster angehauchten Serie passt. Die Serie strotzt nur so vor Verrücktheit und Okkultismus, so manche Male werden die Abgründe der Menschen thematisiert. Das diese ausgerechnet durch ein Höllenwesen, das im Laufe der Serie in Relation zu den Menschen immer weniger wie das ultimative Böse erscheint, aufgedeckt und beseitigt werden, gehört wohl zur ganz eigenen Ironie des Animes.

Fazit:

+ Charaktere mit ausgeprägten Eigenschaften
+ erfrischendes Setting
+ Neuro ist einfach cool ;)
+ saubere und gute Animationen, inbesondere bei Action-Szenen
+ eigener, überzeugender Humor
+ interessante Gegenspieler
+ bombastisches Finale
+ stilistische Besonderheiten…

- …die allerdings auch einige abschrecken dürfte
- einige Fälle zu simpel…
- …und daher nur mit wenigen Überraschungsmomenten
- Handlung stellenweise somit nicht immer spannend, um nicht zu sagen langweilig

Nun, drei Jahre nach dem Schauen von Majin Tantei Nougami Neuro, muss ich letztlich sagen, dass es die Serie vermutlich aufgrund eines Dilemmas nicht gelang, Popularität zu erlangen. Einerseits ist sie zu brutal und grotesk, um die typische Shonen-Zielgruppe sonderlich anzusprechen, andererseits sind die Fälle wieder zu simpel, um die Seinen-Schicht zu erreichen.

Man kann natürlich sagen, dass sie nicht Fisch und nicht Fleisch ist und weder in dem einen noch dem anderen Genre ein großer Überflieger ist. Dennoch gelingt es ihr vorzüglich, verschiedene Kontraste zusammenzubringen. So beinhaltet die Serie auf der einen Seite die Lockerheit eines Shonen-Animes und auf der anderen Seite auch die Brutalität und Ernsthaftigkeit eines auf ältere Zuschauer ausgerichteten Animes, auf der einen Seite simple Fälle und auf der anderen Seite riesige Mysterien, auf der einen Seite eine Schülerin und auf der anderen einen fiesen Dämonen, auf der einen Seite ein nicht weiter auffälliger Stil und auf der anderen die expressioniste Darstellungsweise von Neuro und dem Höllischen.

Majin Tantei Nougami Neuro ist gewiss ein Anime der Kontraste und aufgrund dieser Gegensätze wohl auch ein Nischen-Anime. Dennoch ist ihr eine gewisse Faszination nicht abzusprechen. Wer bereitet ist, sich auf etwas Ungewöhnliches einzulassen, ist hier genau richtig. Er wird keinen fesselnden und atemberaubenden Überflieger bekommen, aber gewiss einen Anime, der sich von den meisten anderen abhebt. Man muss ihn nicht gesehen haben, aber es ist ein besonderes Erlebnis.

Meine Endwertung lautet:

Der Name sagt es eigentlich schon aus, es geht um dieSerie GitS, welche jedoch unabhängig vom Film “Ghost in the Shell” aus dem Jahre 1995 ist.

Kurz und knapp, das ganze ist in die nahe Zukunft versetzt worden und spielt in Japan. Es dreht sich um die Spezialeinheit Sektion 9, deren Aufgabe es ist, Cyber-Verbrechen zu verhindern sowie immer dann einzugreifen, wenn die hiesige Polizei, in den meisten Fällen die Tokyoter Polizei, es mal wieder nicht hinbekommt.

Also, das ist so falsch,denn die Polizei kriegt es immer hin, dass alles tierisch in die Hose geht. Und so darf S9 regelmäßig ran.

Ihr Kommandant ist Chief Aramaki, ein etwas angegrautes und doch schon recht betagtes Männlein, welches nichtsdestotrotz die nötige Autorität mitbringt und die richtigen Leute kennt.

Zu seinen Untergebenen gehören Major Motoko Kusanagi, die Protagonistin, zumindest in den meisten Fällen; Batou, einer der am häufigsten auftretenden Charaktere sowie ein Cyborg; Togusa, ein ziemlich gewitztes Kerlchen sowie Familienvater; Saito, der Scharfschütze mit dem kybernetischen linken Auge; Ishikawa, der Informationssammler und Profihacker; Borma, der am häufigsten ishikawa aushilft, aber ansonsten auch ein gutes Gespann mit dem letzten “menschlichen” Mitarbeiter abgiebt; Paz, der Informationssammler, anders als jedoch Ishikawa, der eher in einem gepanzerten Fahrzeug oder Gebäude sitzt, ist dieser Typ ein ganz klarer Mann fürs Feld.

Damit hätten wir die Charaktere vorgestellt, jedoch dürfte dem aufmerksamen Leser aufgefallen seien, dass ich an einigen Stellen etwas über Kybernetik gesagt habe. Und das ist es auch,was in diesem Anime immer eine wichtige Rolle spielt, nämlich die “Mechanisierung” der Menschen und die dadurch resultierenden kriminellen Möglichkeiten.

Was noch erwähnenswert wäre, ist,dass es Menschen gibt, die sich diese speziellen Prothesen nicht leisten können. Die leben dann meistens in Ghettos unterhalb der Städte oder aber in den Ruinen verlassener Städte. Denn der ganze Geschichte ist ein Krieg vorrausgegangen, deshalb die Vorgeschichte der meisten Charaktere von S9, mit Ausnahme von Togusa, sich hierhin zurückverfolgen lässt. (Z.B. haben Batou und Motoko in der gleichen Einheit wie Ishikawa gedient und während eines Kampfes dann Saito rekrutiert.)

Und so sehen die Herrschaften aus :

(Von links nach rechts: Paz, Borma, Saito, Batou, Motoko, Togusa, Aramaki, und Ishikawa)

Bei wem mann es am deutlichsten sehen kann, dass er kein vollständiger Mensch ist, dürfte Batou sein. Seine Augen sehen schon ein bischen komisch und nein, dass ist keine weiße Alucard-Brille.

(Bis jetzt habe ich auch die heimlichen Helden, die Tachikoma, intelligente, sprechende Panzer vergessen zu erwähnen. Sie werden jedoch im Laufe dieser Staffel deaktiviert, da sie zu “rebellisch”, sprich freigeistig wurden. Ihr Freigeist sorgt regelmößig für Humor, z.B. wenn einer mal wieder über den Sinn des Lebens schwadroniert und dann von einem seiner “Brüder” abgebügelt wird.)

Es gibt also von dieser illustren Truppe insgesamt zwei Staffel, wobei beide über jeweils 26 Folgen verfügen.

Der Inhalt ist in Staffel eins der, dass es darum geht den Lachenden Mann zu fassen, einen Hacker, der vor Jahren für Unruhe sorgte. Und jetzt scheint er zurück zu sein. Ihr werdet schnell feststellen, dass nicht alle Folgen so aussehen, als hätten sie was mit dem Handlungsstrang zu tun, aber das ist Absicht. Ich schlage euch deshalb vor jede Folge genau zu schauen, denn jedes noch so kleine Detail kann, und wird, irgendwann einmal eine Rolle spielen.Selbst die “Filler”, bekannt und beliebt geworden durch Naruto oder auch One Piece oder wie sie sonst noch alle heißen mögen, haben bisweilen eine Riesenwirkung auf das Geschehen. Darüber hinaus werden auch die Charaktere immer wieder in Einzelepisoden explizit gezeigt, damit der Zuschauer sie besser versteht. Die Serie hat also, wie ihr ischerlich und auch hoffentlich, gemerkt habt ein ziemlich hohes Maß an Potential. (Der Lachende mann wird in dieser Staffel enttarnt, jedoch kommt ein weiterer Gegenspieler in der nächsten Staffel ins Spiel.)

Ghost in the Shell: Stand alone Complex Opening

Dieses Potential wird dann in Staffel Zwei aufgegriffen, welche nicht minder komplex, aber auch nicht minder gut ist.

In dieser Staffel geht es um den Aufstand der “Unabhängigen Elf”, einer Terroristengruppe, deren Ziel, so scheint es, die Befreiung Japans ist. mit ihnen wird auch noch ein weiterer Charakter, Kazundo Gouda, eingeführt. Der ist ein ziemlich unangenehmer Typ, da er fortwährend ruhig und freundlich ist, aber bereits das Attentat auf sein gegenüber sowie alles andere bereits geplant hat. Er ist dementsprechend machthungrig sowie einflussreich,da ihm eine Abteilung unterstellt. welche Sektion 9 in nur einer Sache nachsteht, nämlich in individueller Leistungsfähigkeit. Hat Gouda unendlich viele Marionetten, welche zwar einiges auf dem Kasten haben, so sehen die doch gegen S9 immer ziemlich alt aus. Folglich plant er immer ein paar Faktoren mehr mit ein und ein paar Schritte im voraus.

Es ist also Spannung pur angesagt, denn Gouda erhält endlich mal ein paar richtige Gegner und S9 muss sich mit dessen Horden an Marionetten herumschlagen.

Ghost in the Shell: Stand alone Complex 2nd Gig

Fazit:

Pro:

- interessante Handlung sowie komplexe Charaktere

- Charaktere werden schön in Szene gesetzt, ohne stereotypisch zu wirken

- Kämpfe bleiben abwechslungsreich, ohne zu überzogen zu wirken, siehe Hellsing

Contra:

- Handlung kann doch sehr verwirrend sein

- Episoden nicht immer ansprechend

So, ihr habt soeben mit KRs neuem Bewertungssystem Bekanntschaft gemacht. Hoffentlich gefällt es euch.

Und jetzt noch eben die abschließende Punktzahl von stattlichen

.

PS: Ich glaube jemand hat schaut mir gerade zu. Oh nein, was ist das?! NEIN, es ist der Lachende Mann.

]]> http://www.kotatsu-revolution.de/2010/09/30/ghost-in-the-shell-stand-alone-complex/feed/ 3 http://www.kotatsu-revolution.de/2010/09/26/xamd-lost-memories/ http://www.kotatsu-revolution.de/2010/09/26/xamd-lost-memories/#comments Sun, 26 Sep 2010 00:24:58 +0000 Gintoki http://www.kotatsu-revolution.de/?p=2041 Neuaufbereitung vom 14.02.09 (Old Kotatsu)

Kommentar: Dann wollen wir doch mal damit anfangen, die alten Reviews neu aufzulegen. Den Anfang macht der erste Artikel, der je auf Kotatsu (damals noch auf dem alten Blog) veröffentlich wurde (abgesehen vom Eröffnungspost natürlich). Zugleich war dies auch mein allererster Artikel, also wundert euch nicht darüber, dass er sich stilistisch womöglich ein wenig von meinen heutigen Beiträgen unterscheidet. Ich finde es ganz interessant, zu lesen, was für Eindrücke ich hatte. Hier und da habe ich ein paar Stellen ausgebessert, im Großen und Ganzen bin ich aber recht zufrieden.

Aus heutiger Sicht muss ich sagen, dass ich bei den Screens wohl ein bisschen zu viel gespoilert habe – aber das ist ja nicht mein Problem, denn logischerweise habe ich den Anime ja schon gesehen, haha. Aber Spaß beseite: Zum Zeitpunkt des Verfassens war Xam’d gerade beendet, daher wollte ich noch einen Bezug zu den letzten Episoden aufbauen. Aber keine Sorge, die Spoiler sind nicht allzu schwerwiegend.

Ein Dankeschön geht übrigens mal wieder an Sony Music Group Entertainment, die die verwendeten Videos inzwischen entfernt haben… (wie zum Geier kann es sein, dass ich auf Youtube ganze Folgen finde, aber keinen Werbetrailer?) Sorry also, dass die Videoqualität der Alternativen nicht ganz so gut ist wie im Originalartikel.

Xam’d: Lost Memories

“Xam’d – Lost Memories” umfasst 26 Folgen und stammt aus dem Studio Bones, das unter anderem für Full Metal Alchemist, Darker Than BLACK oder Eureka Seven verantwortlich war. Die Serie wurde von Sony Computer Entertainment in Auftrag gegeben und erschien wie die meisten Anime im wöchentlichen Abstand – allerdings nur im Playstation Network der PS3, was einen kostenpflichtigen Download der einzelnen Folgen bedeutete. Zudem gingen die europäischen PS3-Zocker leer aus, denn nur jene in Japan und in den USA kamen in den Genuss dieses Services. Aber nicht dass wir Europäer ohne Internet nicht ohnehin aufgeschmissen wären.

Akiyukis Xam’d-Gestalt

Inhaltlich gesehen ist die Story überaus komplex, um nicht zu sagen wirr. Es gibt zahlreiche Protagonisten und Handlungsstränge, dazu kommen Unmengen an Flashbacks.

Einfach zusammengefasst geht es hauptsächlich um den Jungen Akiyuki von der Insel Sentan, der plötzlich aus seinem ruhigen Schulleben mit seinen Freunden Haru und Furuichi herausgerissen wird und sich Mitten in einem Krieg wiederfindet, indem er – wie es das Schicksal so will – eine offensichtlich nicht ganz unwesentliche Rolle übernimmt. Klingt zwar sehr nach Shonen 08/15, ich kann euch aber versichern, dass dies nicht der Fall ist.

Der Hauptcharakter Akiyuki

Akiyuki wird von einem mysteriösen, weißhaarigen Mädchen mit einem so genannten Hiruko infiltriert. Dieses ermöglicht es ihm zwar, sich in einen so genanntes Xam’d zu verwandeln, ist aber gleichzeitig kaum unter Kontrolle zu halten und versteinert – solltes es aus dieser geraten – seinen Nutzer.  Auch führen Verletzungen zu einer kristallartigen Versteinung, welche nicht nur die Bewegungsfähigkeit erheblich einschränkt, sondern auch zum Tode führen kann.

Wie auch immer, kaum hat unser Hauptcharakter seine Form geändert und sich damit zwangsweise beim Militär unbeliebt gemacht, das aus irgendeinem Grund keine monströs-mutierten Ungetüme zu mögen scheint, da wird die Insel auch schon mit einem so genannten Humanform bombardiert, wiederum eines der Mutanten, die als biologische Waffen eingesetzt werden.

Nakiami in Aktion.

Prompt kommt es natürlich zum Kampf zwischen den zwischen den beiden, am dessen Ende Akiyuki das Humanform tötet und dessen Versteinerung auslöst. Allerdings hat Akiyuki natürlich keine Kontrolle über das Xam’d, so dass an dieser Stelle mein persönlicher Liebling der Serie, nämlich “Cloud Rider” Nakiami, auf die Bühne tritt. Sie stoppt Akiyuki, verwandelt ihn in seine normale Gestalt zurück und nimmt ihn mit zum Postlieferungsschiff dieser netten Crew:

Ist es ein Vogel, ist ein Flugzeug, nein, es ist Nakiami auf ihrem Rider!

Hier bringt sie ihm bei, seinen Hiruko zu kontrollieren. Gleichzeitig spitzt sich der Konflikt zwischen den Völkern zu…

Das ist nur der Anfang, aber ich spare an dieser Stelle mal den weiteren Verlauf der Story aus, da ich diesen selber nicht gerafft habe dieser überaus komplex und wendungsreich ist und ich euch nichts vorwegnehmen möchte. Deshalb ist hier der Trailer, damit ihr euch selbst einen ersten Eindruck verschaffen könnt:

Wie man hoffentlich erkennen kann, ist die Animation einfach fantastisch. In optischer Hinsicht muss man Bones wirklich ein großes Lob aussprechen. Wenn ihr euch fragt, welcher fesselnde Song im Hintergrund abgespielt wird: Bitte sehr, es ist das Opening:

„Run away“ ist nicht umsonst schnell Kult geworden und wird wohl noch lange mit Xam’d in Verbindung gebracht werden.

Anm.: Ending lässt sich übrigens nicht mehr auftreiben… -_-

Halten wir fest: Xam’d verfügt über grandiose Anlagen, denn auch an den Synchronsprechern gibt es nichts zu meckern. Aber handelt es sich auch tatsächlich um eine grandiose Serie?

Studio Bones zeigt bei den emotionalen Szenen viel Fingerspitzengefühl.

Meine Antwort lautet “Jein”. Erzählerisch ist die Serie hervorragend, ebenso die Musikuntermalung. Beide Punkte vermitteln die Atmosphäre glaubhaft und schafften es, mich emotional zu berühren, was bei weitem nicht jedem Anime gelingt. Die Animationen sind wie schon erwähnt absolut vorbildlich, vor allem die Action-Sequenzen sind atemberaubend. Generell merkt man Xam’d die Liebe an, die in den Anime gesteckt worden ist. Hinzu kommt, dass das Gesamtpaket nichts missen lässt und die Story gut durchdacht und geplant wirkt.

Die Kämpfe sind hervorragend gestaltet.

Der letzte Punkt ist allerdings gleichzeitig auch mein größter Kritikpunkt, denn die Story wurde meiner Meinung nach viel zu schnell abgehandelt. Ich bin immer offen für anspruchsvolle Serien, aber hier lehne ich mich mal so weit aus dem Fenster, zu sagen, dass wohl kein einziger Zuschauer bis zum Ende verstanden haben dürfte, wie denn nun die einzelnen, schier unendlichen Parteien verteilt sind und wer eigentlich für welche Sache kämpft.

Animation bewundert: 100% Story verstanden: 0%

Die Charaktere haben es leider nicht geschafft, mir ans Herz zu wachsen, dafür waren sie einfach zu zahlreich, so dass viele schlichtweg  zu kurz kamen. Schon zum letzten Drittel der Serie hin wurde klar, dass Bones es nie und nimmer schaffen würde, eine derart komplexe Story in so kurzer Zeit vernünftig zu beenden. Es waren einfach zu viele Fragen offen. Ein User aus dem Forum von “myanimelist.net” schrieb mal, dass die Serie im Grunde das Ergänzen von Inhalten die Serie der Perfektion näher bringen würde, sondern das Entfernen unwichtiger Inhalte und Charaktere. Da stimme ich ihm vollkommen zu. Während Xam’d im Mittelteil über mehrere Folgen vor sich hinplätschert, ohne dass etwas Nennenswertes geschieht, wirkt der Schlussteil überhastet und ist geschichtlich kaum zu folgen.

Letztendlich würde ich Xam’d: Lost Memories als ein unfertiges Kunstwerk bezeichnen. Das Bild wirkt auf den ersten Blick wunderschön und vollkommen, beim genauen Betrachten fallen aber die letzten, fehlenden Striche auf. Trotzdem bleibt festzuhalten, dass ich die Serie der verlorenen Erinnerungen in guter behalten werde. Die Serie ist nichtsdestotrotz gut und gehört ohne Zweifel zu den besten Action-Serien der vergangenen Jahre.

Ob es sich wirtschaftlich für Bones gelohnt hat, bleibt dagegen fraglich. Das Vertreiben per Playstation Network hat sich nicht unbedingt als großer Erfolg herausgestellt, denn gemessen an der Qualität der Serie sind Popularität und Resonanz recht gering. Zudem ist die Zielgruppe durch die mauen Verkaufszahlen der PS3 stark eingeschränkt, so dass auch das Merchandising, eine Hauptfinanzierungsquelle für Anime, negativ betroffen wird. Ein Modell für die Zukunft? Wohl eher (noch) nicht.

Wie auch immer, die Serie sollte man als Action-Fan gesehen haben. In diesem Sinne: D’ont run away!

Meine Endwertung lautet:

Bevor sich irgendeiner wundert, NEIN, ich will Gintoki seinen Posten nicht abspenstig machen, ich hab in letzter Zeit nur ein paar Animes gesehen, die ich blogwert fand.

Und Jin-Roh ist nun einmal ein Klassiker und ein Meilenstein in der Geschichte.

Grundsätzlich ist zu sagen, dass das ganze Werk aus einer Trilogie stammt, welche den Namen Kerberos Saga trägt und von Mamoru Oshii, dem Schöpfer von “Ghost in the Shell” stammt. Jin Roh stammt aus dem Jahre 1999 und ist ein Anime, während seine Vorgänger “The Red Spectacles” (1987) und StrayDog: Kerberos Panzer Cops (1991) Realverfilmungen sind. Allerdings braucht ihr sie nicht gesehen zu haben um den Anime zu verstehen. Wer trotzdem Interesse hat, hier die LInks von Wikipedia:

The Red Spectacles (Englisch)

StrayDog (Englisch)

Jetzt aber zur Geschichte, welche in den 50er Jahren des 20.Jahrhunderts spielt. Japan, oder besser gesagt Tokio, wo das meiste spielt, steht unter deutscher Kontrolle, nachdem der 2. Weltkrieg bereits 42/43 nach dem Sieg in Stalingrad Siegreich für das NS-Regime beendet wurde. Hitler-Deutschland fiel nun auch über seine Verbündeten her und besetzte diese. Was folgte war ein inoffizieller Bürgerkrieg zwischen den Machthabern und der “Sekte”. Diese Gruppierung kämpft gegen das Regime, jedoch werden ihre politischen Ansichten nur vage skizziert.

Das wichtigste ist jedoch, dass sie sich blutige Straßenkämpfe mit der Haupstadtpolizei bzw. deren Spezialeinheit liefert. Die Spezialeinheit ist das sogenannte Kerberos-Panzer-Korps, was daher kommt,dass sich die Männer nicht als “Menschen getarnt als Wölfe” sondern als “Wölfe in Menschengestallt sehen”.

Ihr seht schon ein elitäres Training gepaart mit Brutalität sind an der Tagesordnung. Beispielsweise wird auf die neuen Rekruten während den Übungen nicht mit Farbpatronen, wie wohl üblich, sondern mit spezieller panzerbrechenden, jedoch  nicht tödlichen Munition, das Fell gegerbt.

Folglich sind sie abgehärtet, und zeigen fast keine Neigung zu menschlichen Gefühle. Einzig der Hauptcharakter Kazuki Fuse mag da eine Ausnahme sein.

Er wird nämlich schwer traumatisiert, als ein sogenanntes “Rotkäppchen”, eine Bombemkurierin für die Sekte, sich vor seinen Augen in die Luft sprengt.

Er muss noch einmal die Grundausbildung durchlaufen und soll als Doppelagent fungieren, um die Sekte zu infiltrieren und dann von innen heraus zu zerstören.

Während dieses Auftrags “verliebt” er sich in die vermeintliche Schwester des toten Mädchens und sie beginnen eine ungleiche Beziehung. Gleichzeitig räumt das Panzer-Korps auf und unter den Straßen Tokios mit tödlicher Gewalt auf, mit ihrer Hauptwaffe dem Maschinengewehr 42, auch bekannt als “Knochensäge”, da es durch Fleich und Knochen hackt wie ein Messer durch flüssige Butter.

Die Sekte wird also systematisch auseinander genommen und Fuses Karriere nähert sich dem Ende. Die Auflösung der Spezialeinheit ist allerdings manchen Herren nicht Recht und so beschließt man die Regierung von der Notwendigkeit zu überzeugen.

Und wer ist der Bauer in diesem Spiel? Genau, Fuse, der Menschwolf, welcher sich nun anscheinend zu entscheiden hat zwischen Liebe und Beruf.

Achtung Spoiler!

Doch dies scheint nur so, da er seine Meinung längst beschlossen hat und er am Ende seien Geliebte tötet. Dies tut er zwar mit sichtlichen Problemen, doch der Schuß fällt und der Film ist aus.

Ich habe bewusst Teile weggelassen, da ich denke, dass sie zum Teil nicht wirklich erwähnenswert sind. Das einzige, was noch nennenswert wäre, dass Fuse seinen besten Freund, einen ehemaligen Wolf und jetzt Geheimagenten tötet, um das Panzer-Korps zu retten. Dies tut er ohne anscheinende gewissensbisse, was jedoch schwierig ist zu sagen, da er die charakteristische Maske des P-K trägt.

Wie jedoch nun das P-K gerettet werden soll, habe ich nicht wirklich vertanden, ich kann es mir maximal so erklären, dass der Kopf der Sekte abgeschlagen wurde und die verbleibenden Splitterzellen nun über die nächsten Jahrzehnte vernichtet werden können, auf das das P-K stets etwas zu tun hat.

Zu den Charakteren lässt sich sagen, dass selbst die kleinsten Charaktere einen nicht gerade kleinen Beitrag leisten, da sie helfen der geschichte ihre Windungen zu geben. Ich gehe an dieser Stelle bewusst nicht auf Fuse ein, da seine Persönlichkeit ein Artikel für sich wäre. Wer jedoch möchte, dass ich einen verfasse, einfach einen Kommentar hinterlassen und ich liefere.

Wer sich noch ein Bild machen möchte hier der Trailer:

Jin Roh Trailer

Wie ihr wahrscheinlich hört ist die Musik darauf getrimmt, den Zuschauer wirklich an die Tränengrenze zu treiben. Deshalb also Taschentücher zücken.

Nein, an dieser Stelle keinen bissigen Kommentar, da mich das wirklich bewegt hat.

Und bevor wir nun zum ende kommen hier noch ein Kommentar zum Märchen “Rotkäppchen” welches im Film vorkommt. Diese version ist nicht halb so human wie die der Gebrüder Grimm, da es hier nämlich kein gutes Ende gibt, sondern der Wolf der Sieger ist.

Und jetzt nicht das Wichtigste in den toten Winkel rutschen lassen.

Fazit:

Trotz seiner Komplexität ist Jin-Roh ein Meisterwerk welches seinesgleichen sucht. Wer 102 Minuten investieren kann, sollte es tun, da dieser Film wirklich nur zu empfehlen ist. zwar ist Jin Roh etwas ganz anderes als der Filmname vielleicht erahnen lassen sollte, aber das tut diesem Meisterwerk nun wirklich keinen Abbruch. Die Charaktere sind abwechslungsreich und entwickeln sich überdies noch. Und das alles bei noch nicht einmal 2 Stunden Laufzeit. Des weiteren nimmt der Handlungstrang immer wieder unerwartete Wendungen, was es nur noch besser macht,

Auch Fans des blutigen Kampfes kommen auf ihre Kosten, da die Feuergefechte nicht besonders lang, dafür aber umso schöner gemacht sind.

Also auf jeden Fall mal in Jin Roh reinschauen, es lohnt sich.

Deshalb von mir an dieser Stelle das Urteil 10 aus 10 Punkten.

(Ich habe mit Absicht Dinge weggelassen oder verfälscht, jedoch nichts Essentielles, um die Spannung ein bisschen hochzuhalten!)

Code Geass also werde ich jetzt mal vorstellen. Einer der wenigen Sachen, die ich im Bereich Anime zu melden habe.

Aber bevor es losgeht:

Alles Gute Kotasu, ein Jahr bist du jetzt alt geworden. Hoffentlich hält die Kooperation diesmal länger an.Nun aber zur serie.

Die ist an sich doch recht nett gestaltet. Ein bisschen absurd, aber ansonsten in sich schlüssig(mehr oder weniger).

Das ganze spielt in einer Parallelwelt, wo das Heilige Britannische Reich(paradoxerweise in Nordameroka lokalisiert) Japan angreift, besiegt und okkupiert. Fortan heißen die Japaner “Elevens” benannt nach ihrem Sektor Nummer 11.

Klar, dass das die Leute anfrisst, da die Britannier den festen und fanatischen Glauben haben, dass sie, aufgrund ihrer Herkunft, besser sind als andere.

Hier zeigen sich bemerkenswerte Züge der Britischen Kolonialisierungspolitik und der NS-Ideologie, wo die Machthaber sich als Herrenrasse aufspielten und “Niedere” gnadenlos auslöschten bzw. wie Vieh behandelten.

Allerdings ist diese ach so tolle Herrenrasse, ein Haufen absolut unfähiger Stümper, die sich ohne Rücksicht auf Verluste dem Feind entgegenwirft und sich, an den meisten Stellen total sinnlos, versucht für ihre Kommandanten zu opfern.

Mal ehrlich, was bringt eine posthume Medaille?! Man ist doch schon tot.

Allerdings, wie dem auch sein, sind die Kämpfe eigentlich immer gleich.

Die Britts kommen mit Panzern, kämpfen gegen den Feind, beide Seiten schießen zu 90% daneben und es sieht so aus, als könnten die Verteidigern mal einen Blumentopf gewinnen.

Dann allerdings kommen die tollen Knightmare-Frames und walzen die Japaner, oder wen auch immer, in unter 3 Minuten platt. Toll, ganz toll, zumal ich nicht begreife, was die Leute so toll an Nahkämpfen finden. Das macht heutzutage keiner mehr als Hauptangriffstatktik in der Wirklichkeit.

Und dann noch die Modelle der Roboter. Hallo, Gundam hat angerufen, sie wollen ihren Stil zurück. Was für eine billige Kopie, mies sowas.

Aber genug vom Inhalt und seinen Macken beim Kampf. Die Charaktere schauen auch nicht besser aus.

Der Protagonist ist ein Typ, der 18 bzw. 17 sein soll und aussieht, als wäre er maximal 16. Des weiteren kann er nicht kämpfen und sobald er einen echten Gegner erhält und die erste Niederlage einstecken muss, macht er sich in die Hose.

Was für ein Versager. Darüber hinaus weiß keiner so genau, wie man seinen Namen eigentlich betont: Er heißt Lelouch, weiß der Geier warum.(klingt auf jeden Fall nicht englisch)(Aber am Ende kommt sowieso ein Typ der Schneitzel heißt(Schleichwerbung für Wiener Schitzel?!))

Er ist der soundsovielte Thronerbe des britannischen Reiches und seine Mutter wurde ermordet(von wem weiß auch mal wieder keiner),

seine Schwester Nunnaly sitzt im Rollstuhl und ist blind(hat wohl irgendwas mit dem Tod ihrer Mutter zu tun)

und sein Vater, der amtierende Sesselfurzer hat ihn kurzerhand verbannt, da er ihn eh nicht als Sohn wollte. (Der alte Sack ist überdies ein sowas von großer Rassist, man glaubt es nicht.)

So kommt “Lulu” also nach Japan und wächst auf in der Illusion, dass er jetzt das Britt-Empire zerstören muss, um für seine Schwester eine “schöne Welt” zu schaffen, in der sie glücklich sein kann. (Was für ein Schwachsinn, als ob es damit getan sei. Vollidiot!)

Und für seine Illusion spannt er andere vor den Karren und versteckt sich hinter einer Maske.

Zu den anderen Charakteren kann man sagen, dass sie alle so sind nämlich total bescheuert.

Sie folgen einem Maskierten blind und lassen ihre Zweifel mit Scheinangeboten wegwischen.

Also ganz nach dem Motto “Führer, geh voran, wir folgen.” oder aber “Der Große Genosse hat es befohlen, also führen wir es aus.”

Die sehen echt nicht, dass sie nichts weiter als Bauer sind, die bei der ersten Gelegenheit geopfert werden.

Und zwar von ihrem Anführer “Zero”.(Ja, wovon denn Null? Wahrscheinlich Intelligenz. Macht in dem Zusammenhang Sinn!)

Was mich aber am meisten aufregt, sind das Intro/Outro und die zwischencharakterlichen Handlungen.

Da ist eine Kompanie schwerbewaffneter Soldaten, die kein Problem damit hat Zivilisten zu erschießen und dann zögert den Protagonisten zu erschießen.

Oder aber wir reden in Kämpfen lieber als das zu tun, was man da tun sollte. Aber was war das noch gleich, ich habs vergessen. War bestimmt sowas wie Origamie.

Und wenn man dann mal verliert kommt mindestens eine Folge Selbstmitleid.

Ein Runde Rotzfahnen an alle bitte. Die Kotztüte für mich. Danke.

Und das Intro bzw Outro ist die Krönung des Unsinns. Anstatt das man etwas düsteres nimmt, was den Krieg reflektiert, kommt da sowas Quietschbuntes mit Popmusik unterlegt raus.

Hab jetz irgendeins genommen, aber da verändert sich eh nichts:

Code Geass Opening

Und hier noch ein Ending:

Code geass Ending

Kommt Leute, das ist nicht war. So macht man auf jeden Fall keinen gescheiten Anime.

Und so hat ein Opening auszusehen, welches sich mit Krieg befasst:

Killzone Opening

Killzone 2 Opening

(Ich weiß, dass der Vergleich etwas absurd ist, aber so hätte man es machen können.)

ich versteht hoffentlich was ich meine, alos eine kleine Propagandarede oder sowas in der Art.

Fazit:

Wer Alkohol in Massen, nichts zu tun und Lust auf Schund hat, dem ist Code Jackass zu empfehlen.

Wer was besseres zu tun hat, als sich miese Charaktere und langweilige Kämpfe anzuschauen, dem rate ich zu einem Buch oder einem Game oder unseren Blog zu kommentieren.

Und deshalb gibt es auch gerade einmal 3 aus 10 Punkten(einen für die Grafik; einen in der Hoffnung, dass das Ganze besser wird; und einen dafür, dass Lelouch nicht ganz so emumäßig rüberkommt)

Und als Schlusswort noch hier den Weg wie man C.C., das dämliche unsterbliche Amberähnliche Wesen, töten könnte:

1. den Kopf absägen oder

2. den Körper in einen Bottich mit Säure werfen oder

3. den Körper in einen Vulkan werfen oder

4. als absolute Endlösung der Nuklear- oder Wasserstoffschlag

Hinweis:

Kotatsu – Revolution übernimmt keine Haftung, sollten die oben genannten Wege nicht Wirkung zeigen. Des weiteren raten wir zu einer Kooperation mit einem Profi, um etwaige schwerwiegende Verletzungen zu vermeiden. Überdies verurteilen wir jede Art des Tötens von Animecharakteren auf solch brutale und grausame Art die nicht wie z.b. Amber aus DTB oder C.C. aus CG beschaffen sind.

Ansonsten hoffen wir, dass, sollten sie sich für einen Angriff mit einer Massenvernichtungswaffe entscheiden, sie diesen wohlbehalten überstehen.

Auch wünschen wir ihnen viel Erfolg bei dem Versuch des Tötens einer fiktionalen Figur.

Einen schönen Tag noch wünscht White Skull

Da ausführliche Story-Erläuterungen bei einem Prequel kaum von Nöten sind und ich ohnehin auch noch haufenweise andere Aufgaben zu erleidigen habe, halte mich mal kurz und verewige meine Eindrücke, damit ich irgendwann einmal, wenn ich nach all den Seasons mit der momentan vorherrschenden Qualität alt und verbittert bin (also noch älter und verbitterter als jetzt), noch ein Relikt dafür habe, wie gute Anime eigentlich ausgeschaut haben.

Was habe ich dieses blaue Licht vermisst.

Achtun,g ab hier besteht Spoilergefahr für diejenigen, die die zweite Staffel noch nicht gesehen haben.

Im Laufe der zweiten Staffel hatte ich schon die Befürchtung, dass die Leute von Bones vergessen hätten, wie man eigentlich Elektroschocks animiert, schließlich bekamen wir sie kein einziges Mal zu sehen. Dass dem nicht so ist, wird schon direkt am Anfang im Kampf zwischen Hei und drei Contractors des Syndikats klargestellt. Die meisten Szenen dieses Gefechtes bekamen wir schon im Trailer zu sehen und dass ich diesen genial fand, ist nicht neu.

Ich weiß, was du letzte Staffel getan hast…

Nach diesem kleinen Ausflug ins Horror-Milleu erwacht Hei jäh aus seinem Alptraum. Hier stellt sich natürlich die Frage, was von der vorangegangen Szene denn nun Wirklichkeit und was Traum war – schließlich deutet zumindest die Wunde an der Wange auf ein tatsächliches Stattfinden des Kampfes hin. Und hat Hei nicht immer behauptet, Contractors würden nicht träumen? Da hat wohl wieder jemand geflunkert, tststs.

So eine Flucht vor einer Killerbande lässt sich prima mit den Flitterwochen kombinieren – denkt sich auch Hei, weshalb er mit Yin ein Hotel am Strand bezieht. Ja, die beiden haben heimlich geheiratet und ich war nicht eingeladen, was ebenso seltsam erscheint wie die Tatsache, dass sie die einzigen Gäste im Hotel zu sein scheinen.

Fräulein Pavlichenko hätte an der Stelle schon längst eine Backpfeife kassiert.

Aber Spaß beiseite, denn das nahende Unheil, welches wir in Staffel 2 unter dem Namen “Izanami” kennen, wird immer deutlicher. Der Prozess ist keineswegs so schleichend, wie ich vermutet hatte, denn schon zu Beginn der OVA fällt auf, dass Yin den Befehlen Heis nicht mehr gehorcht. Zwar sind es erst nur Kleinigkeiten, aber unbehaglich erscheint ihr Verhalten allemal, vor allem, da sie ihren Observer Spirit plötzlich als “sie” bezeichnet, als sei er eine eigenständige Person. Dies ist ein weitere Beleg dafür, dass wir es mit einer Mutation des Observer Spirits zu tun haben.

Fräulein Pavlichenko hätte an der Stelle schon zwei Backpfeifen kassiert.

Tja, Hei, jetzt ist es zu spät, Frauen kosten einem nun mal viel Geld, vor allem, wenn sie den halben Küchenbestand bestellen. Im Ernst, wie soll Hei das eigentlich bezahlen? Wie viel hat er als Assassine eigentlich verdient? So viel kann er vom Syndikat nicht bekommen haben, wenn er noch zusätzlichen Tätigkeiten wie etwa dem Kellnern nachgehen musste.

Aber so klamm scheint Hei auch nicht zu sein, wenn er noch in der Lage ist, die Flitterwochen kurzerhand zu verlängern. Möglicherweise will er noch etwas die Idylle genießen. Wären sie lieber mal weitergezogen…

Ahhh, weiche von mir, böser Geist!

…denn im Hotel taucht ein Amber-Double auf, das Hei sichtlich verwundert, aber anscheinend keineswegs beunruhigt. Wie benebelt muss er eigentlich sein, um diese Person nicht verdächtig zu finden? Würde ich jemanden mit dem Äußeren einer alten Bekannten treffen, die höchstens noch ein embryonales Dasein fristen dürfte und wenn ich auch noch wissen würde, dass professionelle Assassinen mit übernatürlichen Fähigkeiten auf mich angesetzt sind, dann würde ich ruckzuck die Beine in die Hände nehmen und zusehen, dass ich rasch verschwinde. Tja, kann eben nicht jeder so intelligent sein wie meine Wenigkeit.

Zugegebenermaßen verrichtet unser Illusionist keinen schlechten Job, auch wenn ich es – wie soll ich es sagen – ein wenig abarbtig finde, wie – zumindest für Hei – glaubwürdig der Kerl es vermittelt, eine junge Frau zu sein. Er scheint sich mit der Rolle bestens identifizieren zu können.

Yin würde es genauso machen wie ich.

Zum ersten Mal zeigt sich das Bedrohungspotenzial des Observer Spirits, der sogar das Amber-Double angreift. Wenn ich es mir recht überlege, dann war eigentlich schon das Ende ersten Staffel ziemlich seltsam, bei dem Yin Hei mit Hilfe ihres Spirits, der eine humanoide Form angenommen hat, aus diesem Strudel zieht. Also dürfte die Entwicklung schon zu diesem Zeitpunkt in vollem Gange gewesen sein.

Nichtsdestotrotz scheint der Spirit noch auf der Seite von Hei zu agieren. Dieser ist natürlich viel zu langsam und als er endlich hinter die Illusion kommt, ist Yin schon längst entführt worden. Der Observer Spirit warnt ihn und führt ihn sogar zum Versteck der vom Syndikat geschickten Assassinen. Vorher steht er allerdings noch einem Contractor, der die Schwerkraft aufheben kann (oh, ganz was Neues…) und den armen Hotelbetreiber aus dem Fenster katapultiert und einem weiteren, der schwarze Löcher erzeugen kann, gegenüber.

Wer allerdings wie ich gedacht hat, dass wir einen Kampf gegen die beiden zu sehen bekommen, liegt falsch, denn in der nächsten Szene kreuzt Hei schon im Versteck seiner Feinde auf. Was sollen wir eigentlich unter diesem Szenenwechsel verstehen, Bones? Dass Hei mit den beiden kurzen Prozess gemacht hat, dann in sein Black-Reaper-Outfit geschlüpft ist und sich – vom Observer Spirit geleitet – zum Versteck begeben hat? War Bones einfach zu faul, um den Kampf zu animieren? Zumindest hätten die Zusammenhänge besser herausgestellt werden können.

Verspüre ich gerade Schadenfreude?

Nun kommt es also schon zum Showdown zwischen Hei und dem Illusionisten, der dem bewegungsunfähigen Black Reaper seine Fähigkeit erläutert, die ihm nicht nur das Schaffen von Trugbildern, sondern auch das Ausüben von Kontrolle über andere ermöglicht. Als Contract-Payment – dies als Zusatzinfo von meiner Seite – muss er übrigens einfach nur Blüten essen. Was sagt man dazu? Öhm… leicht unfair? Andere Contractors haben ziemlich bescheidene Fähigkeiten und müssen furchtbare Payments leisten und der Kerl muss einfach nur Blüten essen?

Zuerst hat es aber den Anschein, als müsste uns das Verhältnis zwischen Fähigkeit und Payment gar nicht mehr kümmern, denn Yins Observer Spirit richtet die Fähigkeit des Illusionisten gegen ihn und zwingt diesen zur Selbsttötung – zumindest sieht es auf den ersten Blick so aus, als sei er tot.

Wieder vereint.

“Lass mich nicht allein” kommt in DTB anscheinend ziemlich oft vor. Nicht so recht was mit anfangen kann ich hingegen mit der Reaktion des Dolljungen, der verblieben ist:

Ist er wütend, weil seine Kumpanen getötet worden sind? Ist er neidisch auf das Verhältnis zwischen Hei und seiner Doll? Im jeden Fall legt auch er ein für Dolls sehr untypisches Verhalten an den Tag.

Frau Hund, wussten Sie, dass das die einzige Frage ist, die man nicht mit “ja” beantworten kann?

Der Contractor in Hundegestalt und mit einer weiblichen Stimme scheint ein Pendant zu Mao sein, welcher sich im Übrigen schon in ein fettes Eichhörnchen verwandelt haben dürfte.

Der Übeltäter.

Nun merkt der Illusionist, der seinen Tod ebenfalls nur vorgetäuscht hat, noch an, dass die Doll sich zu schnell entwickeln und der Umgang mit ihr schon bald unmöglich werden würde.

Das Ending ist nicht animiert, aber da wir es “nur” mit einer OVA zu tun haben, erachte ich dies nicht als schlimm. Musikalisch ist es ganz gefällig.

Fazit:

Zuerst einmal bin ich richtig froh, endlich wieder Grillaction erleben zu können. Hach, was habe ich Heis Elektroschocks vermisst. Dementsprechend fand ich die Action-Szenen richtig stark, auch die musikalische Untermalung wusste zu überzeugen.

Ein wenig schade ist nur, dass fast alle wichtigen Szenen schon im Trailer gezeigt worden sind. Da es sich bei den OVAs um Prequels handelt und uns somit bewusst ist, worauf die Story hinauslaufen wird, haben etwas die Überraschungsmomente gefehlt. Dennoch wusste die Handlung allemal zu gefallen, wirkte melancholisch, bedrückend und vor allem wunderbar düster.

Animationstechnich gesehen fiel die OVA wie schon die zweite Staffel in “nebensächlichen” Szenen etwas gegenüber der zweiten Staffel ab, bewegt sich aber dennoch weitesgehend auf hohem Niveau.

Ich würde nicht sagen, dass die OVA die ganze zweite Staffel übertrifft, aber sie bietet auf jeden Fall das, was wir zuletzt etwas vermisst haben: eine düstere Atmosphäre und grandiose (Grill-)Action-Szenen. Insgesamt eine starke OVA und mit das Beste, was ich jemals gesehen habe.

Und beim nächsten Mal…

…wird’s böse!

Ich habe auf Youtube leider noch kein anderes Video finden könne. Wer sich die Vorschau auf die zweite OVA, welche am 24. März erscheinen wird, ohne die koreanischen Subs anschauen möchte, der kann die offizielle Seite zu Darker Than BLACK aufsuchen.

]]> http://www.kotatsu-revolution.de/2010/02/09/darker-than-black-ova-01/feed/ 6 http://www.kotatsu-revolution.de/2010/02/02/vorschau-zur-spring-season-erschienen/ http://www.kotatsu-revolution.de/2010/02/02/vorschau-zur-spring-season-erschienen/#comments Tue, 02 Feb 2010 00:08:43 +0000 Gintoki http://www.kotatsu-revolution.de/?p=1121

Vorschau zu den Serien. Anklicken zum Vergrößern.

Vorschau zu den OVAs und Filmen. Anklicken zum Vergrößern.

Da ich gerade über die Vorschau zur Anime-Spring-Season gestolpert bin, habe ich mir gedacht, dass ich sie auch genauso gut hier posten könnte. Und da das gesamte Bild nach Komprimierung ziemlich deformiert ausieht, war ich mal so frei, es in Serien sowie OVAs/Filmen zu zerteilen.

Was die Serien anbelangt, so verkneife ich mir mal jeden Kommentar. Wobei: Hurray, Ikki Tousen bekommt eine vierte Staffel. Oh, welch Freude. So, aber jetzt genug vom Galgenhumor.

Ich werde sicherlich wieder bei einigen Serien reinschauen, aber dass dies nicht viel über die Qualität sagen muss, ist ja bekannt. Ichiban Ushiro könnte was werden, zumindest hat mich noch nie ein Anime mit Ryou Hirohashi im Cast enttäuscht. Angel Beats scheint zwar recht beliebt zu sein, aber bei solchen Settings bin ich immer vorsichtig.

Da schaut es auf der anderen Seite schon besser aus. Hier hätten wir einige bewährte Vertreter wie Darker Than BLACK (Subs sind übrigens endlich draußen), Gintama, Conan und Haruhi, die das Gesamtbild noch ein wenig retten.

Zu entsprechender Zeit werde ich sicherlich noch ein wenig ausführlicher auf die Spring Season zu sprechen kommen, in Vorfreude versetzt mich dieser Aussblick jedenfalls nicht.

Wer die nordkoreanische Propaganda für unfreiwillig witzig und die Obamania für bescheuert hält (bzw. hielt, wie man inzwischen sagen muss), der mag zwar recht haben, aber wahrscheinlich noch nicht Japans “The Legend of Koizumi” kennen.

Der Hauptcharakter Junichiro Koizumi war von 2001 bis 2006 japanischer Premierminister und genoss hohe Popularitätswerte. Trotzdem dürfte der ihm gewidmete Propaganda-Anime, welcher eine Adaption des gleichnamigen Mangas von Hideki Ohwada ist , aufgrund der grenzenlosen Übertreibungnicht ernst gemeint sein kann (hoffentlich?). Viel mehr dürfte sich bei The Legend of Koizumi um eine Satire über den Personenkult um Koizumi (hoffentlich?) und die weltpolitische Willkür (hoffentlich?) handeln, schließlich entscheiden die Politiker am Mahjong-Tisch über die Weltpolitik. 

Was man der zu Promo-Gründen schon vorab veröffentlichen ersten Folge der OVAs nicht absprechen kann, ist jedoch der Amüsanz-Faktor. So treten in The Legend of Koizumi international bekannte Politiker wie Bush Senior und Junior (USA), Putin (Russland), Kim (Nordkorea), Hu Jintao und Wen Jiabao (China) sowie Taro Aso und eben Junichiro Koizumi (Japan) auf. Sogar Papst Benedikt XVI. soll vorkommen. Schon erstaunlich, dass The Legend of Koizumi noch keine diplomatischen Kontroversen ausgelöst hat, aber was ist nicht ist, könnte ja noch werden, sobald die OVA am 26. Februar erscheint.

Lustig ist die erste Folge trotz oder gerade wegen ihrer Absurdität allemal, daher werde ich mir den Anime sicherlich anschauen.