Bevor sich irgendeiner wundert, NEIN, ich will Gintoki seinen Posten nicht abspenstig machen, ich hab in letzter Zeit nur ein paar Animes gesehen, die ich blogwert fand.

Und Jin-Roh ist nun einmal ein Klassiker und ein Meilenstein in der Geschichte.

Grundsätzlich ist zu sagen, dass das ganze Werk aus einer Trilogie stammt, welche den Namen Kerberos Saga trägt und von Mamoru Oshii, dem Schöpfer von “Ghost in the Shell” stammt. Jin Roh stammt aus dem Jahre 1999 und ist ein Anime, während seine Vorgänger “The Red Spectacles” (1987) und StrayDog: Kerberos Panzer Cops (1991) Realverfilmungen sind. Allerdings braucht ihr sie nicht gesehen zu haben um den Anime zu verstehen. Wer trotzdem Interesse hat, hier die LInks von Wikipedia:

The Red Spectacles (Englisch)

StrayDog (Englisch)

Jetzt aber zur Geschichte, welche in den 50er Jahren des 20.Jahrhunderts spielt. Japan, oder besser gesagt Tokio, wo das meiste spielt, steht unter deutscher Kontrolle, nachdem der 2. Weltkrieg bereits 42/43 nach dem Sieg in Stalingrad Siegreich für das NS-Regime beendet wurde. Hitler-Deutschland fiel nun auch über seine Verbündeten her und besetzte diese. Was folgte war ein inoffizieller Bürgerkrieg zwischen den Machthabern und der “Sekte”. Diese Gruppierung kämpft gegen das Regime, jedoch werden ihre politischen Ansichten nur vage skizziert.

Das wichtigste ist jedoch, dass sie sich blutige Straßenkämpfe mit der Haupstadtpolizei bzw. deren Spezialeinheit liefert. Die Spezialeinheit ist das sogenannte Kerberos-Panzer-Korps, was daher kommt,dass sich die Männer nicht als “Menschen getarnt als Wölfe” sondern als “Wölfe in Menschengestallt sehen”.

Ihr seht schon ein elitäres Training gepaart mit Brutalität sind an der Tagesordnung. Beispielsweise wird auf die neuen Rekruten während den Übungen nicht mit Farbpatronen, wie wohl üblich, sondern mit spezieller panzerbrechenden, jedoch  nicht tödlichen Munition, das Fell gegerbt.

Folglich sind sie abgehärtet, und zeigen fast keine Neigung zu menschlichen Gefühle. Einzig der Hauptcharakter Kazuki Fuse mag da eine Ausnahme sein.

Er wird nämlich schwer traumatisiert, als ein sogenanntes “Rotkäppchen”, eine Bombemkurierin für die Sekte, sich vor seinen Augen in die Luft sprengt.

Er muss noch einmal die Grundausbildung durchlaufen und soll als Doppelagent fungieren, um die Sekte zu infiltrieren und dann von innen heraus zu zerstören.

Während dieses Auftrags “verliebt” er sich in die vermeintliche Schwester des toten Mädchens und sie beginnen eine ungleiche Beziehung. Gleichzeitig räumt das Panzer-Korps auf und unter den Straßen Tokios mit tödlicher Gewalt auf, mit ihrer Hauptwaffe dem Maschinengewehr 42, auch bekannt als “Knochensäge”, da es durch Fleich und Knochen hackt wie ein Messer durch flüssige Butter.

Die Sekte wird also systematisch auseinander genommen und Fuses Karriere nähert sich dem Ende. Die Auflösung der Spezialeinheit ist allerdings manchen Herren nicht Recht und so beschließt man die Regierung von der Notwendigkeit zu überzeugen.

Und wer ist der Bauer in diesem Spiel? Genau, Fuse, der Menschwolf, welcher sich nun anscheinend zu entscheiden hat zwischen Liebe und Beruf.

Achtung Spoiler!

Doch dies scheint nur so, da er seine Meinung längst beschlossen hat und er am Ende seien Geliebte tötet. Dies tut er zwar mit sichtlichen Problemen, doch der Schuß fällt und der Film ist aus.

Ich habe bewusst Teile weggelassen, da ich denke, dass sie zum Teil nicht wirklich erwähnenswert sind. Das einzige, was noch nennenswert wäre, dass Fuse seinen besten Freund, einen ehemaligen Wolf und jetzt Geheimagenten tötet, um das Panzer-Korps zu retten. Dies tut er ohne anscheinende gewissensbisse, was jedoch schwierig ist zu sagen, da er die charakteristische Maske des P-K trägt.

Wie jedoch nun das P-K gerettet werden soll, habe ich nicht wirklich vertanden, ich kann es mir maximal so erklären, dass der Kopf der Sekte abgeschlagen wurde und die verbleibenden Splitterzellen nun über die nächsten Jahrzehnte vernichtet werden können, auf das das P-K stets etwas zu tun hat.

Zu den Charakteren lässt sich sagen, dass selbst die kleinsten Charaktere einen nicht gerade kleinen Beitrag leisten, da sie helfen der geschichte ihre Windungen zu geben. Ich gehe an dieser Stelle bewusst nicht auf Fuse ein, da seine Persönlichkeit ein Artikel für sich wäre. Wer jedoch möchte, dass ich einen verfasse, einfach einen Kommentar hinterlassen und ich liefere.

Wer sich noch ein Bild machen möchte hier der Trailer:

Jin Roh Trailer

Wie ihr wahrscheinlich hört ist die Musik darauf getrimmt, den Zuschauer wirklich an die Tränengrenze zu treiben. Deshalb also Taschentücher zücken.

Nein, an dieser Stelle keinen bissigen Kommentar, da mich das wirklich bewegt hat.

Und bevor wir nun zum ende kommen hier noch ein Kommentar zum Märchen “Rotkäppchen” welches im Film vorkommt. Diese version ist nicht halb so human wie die der Gebrüder Grimm, da es hier nämlich kein gutes Ende gibt, sondern der Wolf der Sieger ist.

Und jetzt nicht das Wichtigste in den toten Winkel rutschen lassen.

Fazit:

Trotz seiner Komplexität ist Jin-Roh ein Meisterwerk welches seinesgleichen sucht. Wer 102 Minuten investieren kann, sollte es tun, da dieser Film wirklich nur zu empfehlen ist. zwar ist Jin Roh etwas ganz anderes als der Filmname vielleicht erahnen lassen sollte, aber das tut diesem Meisterwerk nun wirklich keinen Abbruch. Die Charaktere sind abwechslungsreich und entwickeln sich überdies noch. Und das alles bei noch nicht einmal 2 Stunden Laufzeit. Des weiteren nimmt der Handlungstrang immer wieder unerwartete Wendungen, was es nur noch besser macht,

Auch Fans des blutigen Kampfes kommen auf ihre Kosten, da die Feuergefechte nicht besonders lang, dafür aber umso schöner gemacht sind.

Also auf jeden Fall mal in Jin Roh reinschauen, es lohnt sich.

Deshalb von mir an dieser Stelle das Urteil 10 aus 10 Punkten.

(Ich habe mit Absicht Dinge weggelassen oder verfälscht, jedoch nichts Essentielles, um die Spannung ein bisschen hochzuhalten!)

Code Geass also werde ich jetzt mal vorstellen. Einer der wenigen Sachen, die ich im Bereich Anime zu melden habe.

Aber bevor es losgeht:

Alles Gute Kotasu, ein Jahr bist du jetzt alt geworden. Hoffentlich hält die Kooperation diesmal länger an.Nun aber zur serie.

Die ist an sich doch recht nett gestaltet. Ein bisschen absurd, aber ansonsten in sich schlüssig(mehr oder weniger).

Das ganze spielt in einer Parallelwelt, wo das Heilige Britannische Reich(paradoxerweise in Nordameroka lokalisiert) Japan angreift, besiegt und okkupiert. Fortan heißen die Japaner “Elevens” benannt nach ihrem Sektor Nummer 11.

Klar, dass das die Leute anfrisst, da die Britannier den festen und fanatischen Glauben haben, dass sie, aufgrund ihrer Herkunft, besser sind als andere.

Hier zeigen sich bemerkenswerte Züge der Britischen Kolonialisierungspolitik und der NS-Ideologie, wo die Machthaber sich als Herrenrasse aufspielten und “Niedere” gnadenlos auslöschten bzw. wie Vieh behandelten.

Allerdings ist diese ach so tolle Herrenrasse, ein Haufen absolut unfähiger Stümper, die sich ohne Rücksicht auf Verluste dem Feind entgegenwirft und sich, an den meisten Stellen total sinnlos, versucht für ihre Kommandanten zu opfern.

Mal ehrlich, was bringt eine posthume Medaille?! Man ist doch schon tot.

Allerdings, wie dem auch sein, sind die Kämpfe eigentlich immer gleich.

Die Britts kommen mit Panzern, kämpfen gegen den Feind, beide Seiten schießen zu 90% daneben und es sieht so aus, als könnten die Verteidigern mal einen Blumentopf gewinnen.

Dann allerdings kommen die tollen Knightmare-Frames und walzen die Japaner, oder wen auch immer, in unter 3 Minuten platt. Toll, ganz toll, zumal ich nicht begreife, was die Leute so toll an Nahkämpfen finden. Das macht heutzutage keiner mehr als Hauptangriffstatktik in der Wirklichkeit.

Und dann noch die Modelle der Roboter. Hallo, Gundam hat angerufen, sie wollen ihren Stil zurück. Was für eine billige Kopie, mies sowas.

Aber genug vom Inhalt und seinen Macken beim Kampf. Die Charaktere schauen auch nicht besser aus.

Der Protagonist ist ein Typ, der 18 bzw. 17 sein soll und aussieht, als wäre er maximal 16. Des weiteren kann er nicht kämpfen und sobald er einen echten Gegner erhält und die erste Niederlage einstecken muss, macht er sich in die Hose.

Was für ein Versager. Darüber hinaus weiß keiner so genau, wie man seinen Namen eigentlich betont: Er heißt Lelouch, weiß der Geier warum.(klingt auf jeden Fall nicht englisch)(Aber am Ende kommt sowieso ein Typ der Schneitzel heißt(Schleichwerbung für Wiener Schitzel?!))

Er ist der soundsovielte Thronerbe des britannischen Reiches und seine Mutter wurde ermordet(von wem weiß auch mal wieder keiner),

seine Schwester Nunnaly sitzt im Rollstuhl und ist blind(hat wohl irgendwas mit dem Tod ihrer Mutter zu tun)

und sein Vater, der amtierende Sesselfurzer hat ihn kurzerhand verbannt, da er ihn eh nicht als Sohn wollte. (Der alte Sack ist überdies ein sowas von großer Rassist, man glaubt es nicht.)

So kommt “Lulu” also nach Japan und wächst auf in der Illusion, dass er jetzt das Britt-Empire zerstören muss, um für seine Schwester eine “schöne Welt” zu schaffen, in der sie glücklich sein kann. (Was für ein Schwachsinn, als ob es damit getan sei. Vollidiot!)

Und für seine Illusion spannt er andere vor den Karren und versteckt sich hinter einer Maske.

Zu den anderen Charakteren kann man sagen, dass sie alle so sind nämlich total bescheuert.

Sie folgen einem Maskierten blind und lassen ihre Zweifel mit Scheinangeboten wegwischen.

Also ganz nach dem Motto “Führer, geh voran, wir folgen.” oder aber “Der Große Genosse hat es befohlen, also führen wir es aus.”

Die sehen echt nicht, dass sie nichts weiter als Bauer sind, die bei der ersten Gelegenheit geopfert werden.

Und zwar von ihrem Anführer “Zero”.(Ja, wovon denn Null? Wahrscheinlich Intelligenz. Macht in dem Zusammenhang Sinn!)

Was mich aber am meisten aufregt, sind das Intro/Outro und die zwischencharakterlichen Handlungen.

Da ist eine Kompanie schwerbewaffneter Soldaten, die kein Problem damit hat Zivilisten zu erschießen und dann zögert den Protagonisten zu erschießen.

Oder aber wir reden in Kämpfen lieber als das zu tun, was man da tun sollte. Aber was war das noch gleich, ich habs vergessen. War bestimmt sowas wie Origamie.

Und wenn man dann mal verliert kommt mindestens eine Folge Selbstmitleid.

Ein Runde Rotzfahnen an alle bitte. Die Kotztüte für mich. Danke.

Und das Intro bzw Outro ist die Krönung des Unsinns. Anstatt das man etwas düsteres nimmt, was den Krieg reflektiert, kommt da sowas Quietschbuntes mit Popmusik unterlegt raus.

Hab jetz irgendeins genommen, aber da verändert sich eh nichts:

Code Geass Opening

Und hier noch ein Ending:

Code geass Ending

Kommt Leute, das ist nicht war. So macht man auf jeden Fall keinen gescheiten Anime.

Und so hat ein Opening auszusehen, welches sich mit Krieg befasst:

Killzone Opening

Killzone 2 Opening

(Ich weiß, dass der Vergleich etwas absurd ist, aber so hätte man es machen können.)

ich versteht hoffentlich was ich meine, alos eine kleine Propagandarede oder sowas in der Art.

Fazit:

Wer Alkohol in Massen, nichts zu tun und Lust auf Schund hat, dem ist Code Jackass zu empfehlen.

Wer was besseres zu tun hat, als sich miese Charaktere und langweilige Kämpfe anzuschauen, dem rate ich zu einem Buch oder einem Game oder unseren Blog zu kommentieren.

Und deshalb gibt es auch gerade einmal 3 aus 10 Punkten(einen für die Grafik; einen in der Hoffnung, dass das Ganze besser wird; und einen dafür, dass Lelouch nicht ganz so emumäßig rüberkommt)

Und als Schlusswort noch hier den Weg wie man C.C., das dämliche unsterbliche Amberähnliche Wesen, töten könnte:

1. den Kopf absägen oder

2. den Körper in einen Bottich mit Säure werfen oder

3. den Körper in einen Vulkan werfen oder

4. als absolute Endlösung der Nuklear- oder Wasserstoffschlag

Hinweis:

Kotatsu – Revolution übernimmt keine Haftung, sollten die oben genannten Wege nicht Wirkung zeigen. Des weiteren raten wir zu einer Kooperation mit einem Profi, um etwaige schwerwiegende Verletzungen zu vermeiden. Überdies verurteilen wir jede Art des Tötens von Animecharakteren auf solch brutale und grausame Art die nicht wie z.b. Amber aus DTB oder C.C. aus CG beschaffen sind.

Ansonsten hoffen wir, dass, sollten sie sich für einen Angriff mit einer Massenvernichtungswaffe entscheiden, sie diesen wohlbehalten überstehen.

Auch wünschen wir ihnen viel Erfolg bei dem Versuch des Tötens einer fiktionalen Figur.

Einen schönen Tag noch wünscht White Skull

Da ausführliche Story-Erläuterungen bei einem Prequel kaum von Nöten sind und ich ohnehin auch noch haufenweise andere Aufgaben zu erleidigen habe, halte mich mal kurz und verewige meine Eindrücke, damit ich irgendwann einmal, wenn ich nach all den Seasons mit der momentan vorherrschenden Qualität alt und verbittert bin (also noch älter und verbitterter als jetzt), noch ein Relikt dafür habe, wie gute Anime eigentlich ausgeschaut haben.

Was habe ich dieses blaue Licht vermisst.

Achtun,g ab hier besteht Spoilergefahr für diejenigen, die die zweite Staffel noch nicht gesehen haben.

Im Laufe der zweiten Staffel hatte ich schon die Befürchtung, dass die Leute von Bones vergessen hätten, wie man eigentlich Elektroschocks animiert, schließlich bekamen wir sie kein einziges Mal zu sehen. Dass dem nicht so ist, wird schon direkt am Anfang im Kampf zwischen Hei und drei Contractors des Syndikats klargestellt. Die meisten Szenen dieses Gefechtes bekamen wir schon im Trailer zu sehen und dass ich diesen genial fand, ist nicht neu.

Ich weiß, was du letzte Staffel getan hast…

Nach diesem kleinen Ausflug ins Horror-Milleu erwacht Hei jäh aus seinem Alptraum. Hier stellt sich natürlich die Frage, was von der vorangegangen Szene denn nun Wirklichkeit und was Traum war – schließlich deutet zumindest die Wunde an der Wange auf ein tatsächliches Stattfinden des Kampfes hin. Und hat Hei nicht immer behauptet, Contractors würden nicht träumen? Da hat wohl wieder jemand geflunkert, tststs.

So eine Flucht vor einer Killerbande lässt sich prima mit den Flitterwochen kombinieren – denkt sich auch Hei, weshalb er mit Yin ein Hotel am Strand bezieht. Ja, die beiden haben heimlich geheiratet und ich war nicht eingeladen, was ebenso seltsam erscheint wie die Tatsache, dass sie die einzigen Gäste im Hotel zu sein scheinen.

Fräulein Pavlichenko hätte an der Stelle schon längst eine Backpfeife kassiert.

Aber Spaß beiseite, denn das nahende Unheil, welches wir in Staffel 2 unter dem Namen “Izanami” kennen, wird immer deutlicher. Der Prozess ist keineswegs so schleichend, wie ich vermutet hatte, denn schon zu Beginn der OVA fällt auf, dass Yin den Befehlen Heis nicht mehr gehorcht. Zwar sind es erst nur Kleinigkeiten, aber unbehaglich erscheint ihr Verhalten allemal, vor allem, da sie ihren Observer Spirit plötzlich als “sie” bezeichnet, als sei er eine eigenständige Person. Dies ist ein weitere Beleg dafür, dass wir es mit einer Mutation des Observer Spirits zu tun haben.

Fräulein Pavlichenko hätte an der Stelle schon zwei Backpfeifen kassiert.

Tja, Hei, jetzt ist es zu spät, Frauen kosten einem nun mal viel Geld, vor allem, wenn sie den halben Küchenbestand bestellen. Im Ernst, wie soll Hei das eigentlich bezahlen? Wie viel hat er als Assassine eigentlich verdient? So viel kann er vom Syndikat nicht bekommen haben, wenn er noch zusätzlichen Tätigkeiten wie etwa dem Kellnern nachgehen musste.

Aber so klamm scheint Hei auch nicht zu sein, wenn er noch in der Lage ist, die Flitterwochen kurzerhand zu verlängern. Möglicherweise will er noch etwas die Idylle genießen. Wären sie lieber mal weitergezogen…

Ahhh, weiche von mir, böser Geist!

…denn im Hotel taucht ein Amber-Double auf, das Hei sichtlich verwundert, aber anscheinend keineswegs beunruhigt. Wie benebelt muss er eigentlich sein, um diese Person nicht verdächtig zu finden? Würde ich jemanden mit dem Äußeren einer alten Bekannten treffen, die höchstens noch ein embryonales Dasein fristen dürfte und wenn ich auch noch wissen würde, dass professionelle Assassinen mit übernatürlichen Fähigkeiten auf mich angesetzt sind, dann würde ich ruckzuck die Beine in die Hände nehmen und zusehen, dass ich rasch verschwinde. Tja, kann eben nicht jeder so intelligent sein wie meine Wenigkeit.

Zugegebenermaßen verrichtet unser Illusionist keinen schlechten Job, auch wenn ich es – wie soll ich es sagen – ein wenig abarbtig finde, wie – zumindest für Hei – glaubwürdig der Kerl es vermittelt, eine junge Frau zu sein. Er scheint sich mit der Rolle bestens identifizieren zu können.

Yin würde es genauso machen wie ich.

Zum ersten Mal zeigt sich das Bedrohungspotenzial des Observer Spirits, der sogar das Amber-Double angreift. Wenn ich es mir recht überlege, dann war eigentlich schon das Ende ersten Staffel ziemlich seltsam, bei dem Yin Hei mit Hilfe ihres Spirits, der eine humanoide Form angenommen hat, aus diesem Strudel zieht. Also dürfte die Entwicklung schon zu diesem Zeitpunkt in vollem Gange gewesen sein.

Nichtsdestotrotz scheint der Spirit noch auf der Seite von Hei zu agieren. Dieser ist natürlich viel zu langsam und als er endlich hinter die Illusion kommt, ist Yin schon längst entführt worden. Der Observer Spirit warnt ihn und führt ihn sogar zum Versteck der vom Syndikat geschickten Assassinen. Vorher steht er allerdings noch einem Contractor, der die Schwerkraft aufheben kann (oh, ganz was Neues…) und den armen Hotelbetreiber aus dem Fenster katapultiert und einem weiteren, der schwarze Löcher erzeugen kann, gegenüber.

Wer allerdings wie ich gedacht hat, dass wir einen Kampf gegen die beiden zu sehen bekommen, liegt falsch, denn in der nächsten Szene kreuzt Hei schon im Versteck seiner Feinde auf. Was sollen wir eigentlich unter diesem Szenenwechsel verstehen, Bones? Dass Hei mit den beiden kurzen Prozess gemacht hat, dann in sein Black-Reaper-Outfit geschlüpft ist und sich – vom Observer Spirit geleitet – zum Versteck begeben hat? War Bones einfach zu faul, um den Kampf zu animieren? Zumindest hätten die Zusammenhänge besser herausgestellt werden können.

Verspüre ich gerade Schadenfreude?

Nun kommt es also schon zum Showdown zwischen Hei und dem Illusionisten, der dem bewegungsunfähigen Black Reaper seine Fähigkeit erläutert, die ihm nicht nur das Schaffen von Trugbildern, sondern auch das Ausüben von Kontrolle über andere ermöglicht. Als Contract-Payment – dies als Zusatzinfo von meiner Seite – muss er übrigens einfach nur Blüten essen. Was sagt man dazu? Öhm… leicht unfair? Andere Contractors haben ziemlich bescheidene Fähigkeiten und müssen furchtbare Payments leisten und der Kerl muss einfach nur Blüten essen?

Zuerst hat es aber den Anschein, als müsste uns das Verhältnis zwischen Fähigkeit und Payment gar nicht mehr kümmern, denn Yins Observer Spirit richtet die Fähigkeit des Illusionisten gegen ihn und zwingt diesen zur Selbsttötung – zumindest sieht es auf den ersten Blick so aus, als sei er tot.

Wieder vereint.

“Lass mich nicht allein” kommt in DTB anscheinend ziemlich oft vor. Nicht so recht was mit anfangen kann ich hingegen mit der Reaktion des Dolljungen, der verblieben ist:

Ist er wütend, weil seine Kumpanen getötet worden sind? Ist er neidisch auf das Verhältnis zwischen Hei und seiner Doll? Im jeden Fall legt auch er ein für Dolls sehr untypisches Verhalten an den Tag.

Frau Hund, wussten Sie, dass das die einzige Frage ist, die man nicht mit “ja” beantworten kann?

Der Contractor in Hundegestalt und mit einer weiblichen Stimme scheint ein Pendant zu Mao sein, welcher sich im Übrigen schon in ein fettes Eichhörnchen verwandelt haben dürfte.

Der Übeltäter.

Nun merkt der Illusionist, der seinen Tod ebenfalls nur vorgetäuscht hat, noch an, dass die Doll sich zu schnell entwickeln und der Umgang mit ihr schon bald unmöglich werden würde.

Das Ending ist nicht animiert, aber da wir es “nur” mit einer OVA zu tun haben, erachte ich dies nicht als schlimm. Musikalisch ist es ganz gefällig.

Fazit:

Zuerst einmal bin ich richtig froh, endlich wieder Grillaction erleben zu können. Hach, was habe ich Heis Elektroschocks vermisst. Dementsprechend fand ich die Action-Szenen richtig stark, auch die musikalische Untermalung wusste zu überzeugen.

Ein wenig schade ist nur, dass fast alle wichtigen Szenen schon im Trailer gezeigt worden sind. Da es sich bei den OVAs um Prequels handelt und uns somit bewusst ist, worauf die Story hinauslaufen wird, haben etwas die Überraschungsmomente gefehlt. Dennoch wusste die Handlung allemal zu gefallen, wirkte melancholisch, bedrückend und vor allem wunderbar düster.

Animationstechnich gesehen fiel die OVA wie schon die zweite Staffel in “nebensächlichen” Szenen etwas gegenüber der zweiten Staffel ab, bewegt sich aber dennoch weitesgehend auf hohem Niveau.

Ich würde nicht sagen, dass die OVA die ganze zweite Staffel übertrifft, aber sie bietet auf jeden Fall das, was wir zuletzt etwas vermisst haben: eine düstere Atmosphäre und grandiose (Grill-)Action-Szenen. Insgesamt eine starke OVA und mit das Beste, was ich jemals gesehen habe.

Und beim nächsten Mal…

…wird’s böse!

Ich habe auf Youtube leider noch kein anderes Video finden könne. Wer sich die Vorschau auf die zweite OVA, welche am 24. März erscheinen wird, ohne die koreanischen Subs anschauen möchte, der kann die offizielle Seite zu Darker Than BLACK aufsuchen.

]]> http://www.kotatsu-revolution.de/2010/02/09/darker-than-black-ova-01/feed/ 4 http://www.kotatsu-revolution.de/2010/02/02/vorschau-zur-spring-season-erschienen/ http://www.kotatsu-revolution.de/2010/02/02/vorschau-zur-spring-season-erschienen/#comments Tue, 02 Feb 2010 00:08:43 +0000 Gintoki http://www.kotatsu-revolution.de/?p=1121

Vorschau zu den Serien. Anklicken zum Vergrößern.

Vorschau zu den OVAs und Filmen. Anklicken zum Vergrößern.

Da ich gerade über die Vorschau zur Anime-Spring-Season gestolpert bin, habe ich mir gedacht, dass ich sie auch genauso gut hier posten könnte. Und da das gesamte Bild nach Komprimierung ziemlich deformiert ausieht, war ich mal so frei, es in Serien sowie OVAs/Filmen zu zerteilen.

Was die Serien anbelangt, so verkneife ich mir mal jeden Kommentar. Wobei: Hurray, Ikki Tousen bekommt eine vierte Staffel. Oh, welch Freude. So, aber jetzt genug vom Galgenhumor.

Ich werde sicherlich wieder bei einigen Serien reinschauen, aber dass dies nicht viel über die Qualität sagen muss, ist ja bekannt. Ichiban Ushiro könnte was werden, zumindest hat mich noch nie ein Anime mit Ryou Hirohashi im Cast enttäuscht. Angel Beats scheint zwar recht beliebt zu sein, aber bei solchen Settings bin ich immer vorsichtig.

Da schaut es auf der anderen Seite schon besser aus. Hier hätten wir einige bewährte Vertreter wie Darker Than BLACK (Subs sind übrigens endlich draußen), Gintama, Conan und Haruhi, die das Gesamtbild noch ein wenig retten.

Zu entsprechender Zeit werde ich sicherlich noch ein wenig ausführlicher auf die Spring Season zu sprechen kommen, in Vorfreude versetzt mich dieser Aussblick jedenfalls nicht.

Wer die nordkoreanische Propaganda für unfreiwillig witzig und die Obamania für bescheuert hält (bzw. hielt, wie man inzwischen sagen muss), der mag zwar recht haben, aber wahrscheinlich noch nicht Japans “The Legend of Koizumi” kennen.

Der Hauptcharakter Junichiro Koizumi war von 2001 bis 2006 japanischer Premierminister und genoss hohe Popularitätswerte. Trotzdem dürfte der ihm gewidmete Propaganda-Anime, welcher eine Adaption des gleichnamigen Mangas von Hideki Ohwada ist , aufgrund der grenzenlosen Übertreibungnicht ernst gemeint sein kann (hoffentlich?). Viel mehr dürfte sich bei The Legend of Koizumi um eine Satire über den Personenkult um Koizumi (hoffentlich?) und die weltpolitische Willkür (hoffentlich?) handeln, schließlich entscheiden die Politiker am Mahjong-Tisch über die Weltpolitik. 

Was man der zu Promo-Gründen schon vorab veröffentlichen ersten Folge der OVAs nicht absprechen kann, ist jedoch der Amüsanz-Faktor. So treten in The Legend of Koizumi international bekannte Politiker wie Bush Senior und Junior (USA), Putin (Russland), Kim (Nordkorea), Hu Jintao und Wen Jiabao (China) sowie Taro Aso und eben Junichiro Koizumi (Japan) auf. Sogar Papst Benedikt XVI. soll vorkommen. Schon erstaunlich, dass The Legend of Koizumi noch keine diplomatischen Kontroversen ausgelöst hat, aber was ist nicht ist, könnte ja noch werden, sobald die OVA am 26. Februar erscheint.

Lustig ist die erste Folge trotz oder gerade wegen ihrer Absurdität allemal, daher werde ich mir den Anime sicherlich anschauen.

Der Black Reaper ist wieder da!

Nein, das bin (glückerlicherweise) nicht ich. Ich hab das Foto bloß im Animesuki-Forum gefunden, befand es für lustig und entschuldige mich an dieser Stelle beim armen Kerl, den ich hier zur Schau stelle. Hach, ich bin ja so böse.

Aber zurück zum eigentlichen Anlass für den Post:

Am morgigen Tag, dem 27. Januar ist es endlich so weit: Die erste OVA zu Darker Than BLACK erscheint! Zur Erinnerung: Insgesamt sollen vier OVAs erscheinen, die den Zeitraum zwischen der ersten und der zweiten Staffel behandeln. Auf keinen Fall verpassen!

Hier noch einmal der beeindruckende Trailer:

Endlich wieder Grill-Action!

Ich freue mich sehr auf die OVA und werde sie so schnell wie möglich bloggen.

]]> http://www.kotatsu-revolution.de/2010/01/26/kurze-memo-morgen-kehrt-darker-than-black-zurueck/feed/ 5 http://www.kotatsu-revolution.de/2010/01/26/13-regeln-fuer-einen-guten-anime-hauptcharakter/ http://www.kotatsu-revolution.de/2010/01/26/13-regeln-fuer-einen-guten-anime-hauptcharakter/#comments Tue, 26 Jan 2010 01:06:55 +0000 Gintoki http://www.kotatsu-revolution.de/?p=1068 Ein Blick ins Archiv sagt mir, dass es langsam mal wieder Zeit für eine Satire wird, vor allem für eine zum Thema Anime. Und was bietet sich als Thema besser sein als die lieben Charmebolzen, die uns als Hauptcharakter vorgesetzt werden.

Natürlich fragt sich jeder Zuschauer angesichts dieser glorreichen Figuren: Wie kann ich auch so einer werden?

Regel 1 – Sei von Mädchen umgeben

Ein guter Hauptcharakter ist immer von seinem Harem umgeben. Da du aber nichts Besseres zu tun hast, als diese Regeln zu lesen, dürftest du diese Regel bereits verbockt haben. Und wenn dein Aussehen nicht dafür ausreicht, dass die Weiber von allein angekrochen kommen, dann musst du ihnen andere, überzeugendere Argumente liefern, damit sie sich in deine Gesellschaft begeben. Geld zum Beispiel.

Oder habt ihr geglaubt, die Mädchen würden einen Male Lead umgeben, weil er so ein toller Bursche sei? Und warum sind Male Leads wohl chronisch pleite? Na also. Bezahl sie.

Regel 2 – Leb allein

Eine einfache Regel. Familie ist was für Schwächlinge. Sei ein echter Mann und nimm dir eine Sozialwohnung.

Regel 3 – Hab Schmuddelhefte unterm Bett

Schmuddelhefte unterm Bett (alternativ auch im Wandschrank) sind ein Zeichen unbändiger Potenz. Jeder normaler Mensch würde sein Budget für Nichtigkeiten wie Essen, Kleidung und Unterkunft einplanen, dabei ist die Investition in Papier mit Nackedeibildern wesentlich sinnvoller.

Die fehlenden Moneten lassen sie nämlich durch Organenhandel, Bankraub und Erpressung schnell wieder einholen.

Regel 4 – Sei männlich

Natürlich gibt es auch einen Grund dafür, wieso du deine Heftchen an einer so offensichtlichen Stelle wie dem unterm Bett versteckst. Du musst deine Neigung öffentlich zur Schau stellen. Sonst käme noch jemand aufgrund deines Aussehens auf die Idee, du seist schwul.

Sorgen, ein Mädchen könnte eure Sammlung vernichten, sind übrigens unbegründet. Kein weibliches Wesen wird sich freiwillig eurem Bett auf weniger als 50 Metern nähern.

Regel 5 – Nichts können

Ein guter Hauptcharakter verbringt seine Zeit nicht damit, sich besondere Fähigkeiten oder Eigenschaften anzueignen. Dies könnte bei den Zuschauern nämlich Neid und Missgunst hervorrufen. Stattdessen widmet er seine Zeit viel wichtigeren Tätigkeiten, etwa dem Konsum von Schmuddelheften.

Regel 5 – Geben Sie Gedankenfreiheit

Und es ist völlig natürlich, dass das erste, was man bei einer Begegnung mit einem weiblichen Wesen tut, ist, sich das Gegenüber nackt vorzustellen. Wirklich. Abartig wäre es nur, die Vorstellung geheimzuhalten und dem Zuschauer nicht daran teilhaben zu lassen. Die Verbildlichung der Fantasie ist die beste Leistung, den du je zur Serie beitragen wirst.

Regel 6 – Merk nichts

Egal, wie offensichtlich die Andeutungen der Mädchen und Gelegenheiten, in denen weit und breit keine Eltern, Polizisten und Nonnen zu sehen sind, auch sein mögen, ein Male Lead darf niemals irgendetwas merken oder handeln, geschweige denn einen Vorteil aus Regel 2 ziehen.  Das ist auch der Grund, wieso er für immer eine Jungfrau bleiben wird.

Sowieso werden dem geschäftstüchtigen Male Lead vertraglich Bonuszahlungen von Amnesty International dafür zugesichert, von jeglicher Handlung Abstand zu nehmen, die auch nur im geringsten die Gefahr seiner Vermehrung beherbergen könnte.

Regel 7 – Entwickel dich nicht weiter

Charakterentwicklung ist was für Versager. Die Zuschauer wollen wissen, woran sie sind und lieben Konstanz. Siehe Otto. Der bringt seit zwei Jahrhunderten die gleichen Witze und wird immer noch dafür bezahlt.

Regel 8 – Lass das Weib die Drecksarbeit erledigen…

Ein Kavalier lässt der Dame immer dem Vortritt, besonders dann, wenn fette Monster auf den Plan treten und schickt seine Beschützerin in den Kampf. Ein guter Hauptcharakter beweist sich stets als Feminist: Nieder mit den alten Rollenbildern, in denen die Frau immer den schwächeren Part spielt!

Aber nicht, dass jemand auf die Idee käme, du würdest nichts tun, denn währenddessen schreist du noch ein wenig herum, damit keiner vergisst, dass du auch noch da bist. Schließlich bist DU der Hauptcharakter.

Regel 8 – …und spiel den Helden

Ein Hauptcharakter wartet nämlich immer auf den dramatischsten Moment und greift erst ein, wenn die Feinde die Oberhand gewinnen (was sich der Hauptcharakter insgeheim mit sadistischer Freude anschaut) und seine Beschützerin schon angezählt wird. Dann kann er nämlich unter dem Vorwand, sie zu halten, seine Griffel anlegen. Anschließend kommt noch ein Spruch a là “Lauf weg, ich halte sie auf. Ich muss das Mädchen beschützen, das ich liebe”, obwohl man von allen Seiten von Feinden umstellt und von Tretminen umgeben ist und die Flucht direkt ins Verderben führen würde. Selbstverständlich für einen guten Hauptcharakter ist dabei die Fähigkeit, das fette Grinsen im Gesicht zu unterdrücken.

Den Helden zu markieren, ist eine besonders wichtige Regel für einen guten Hauptcharakter. Vielleicht steht die Dame nicht so auf Galgenhumor, aber ich finde das witzig.

Regel 9 – Ein dummer Freund ist Gold wert

Hab immer einen Freund bei dir, der noch dümmer ist als du. Im Vergleich zu ihm wirst du nämlich sogar schlau wirken. Es ist anstrengend, aber ich kann aus Erfahrung sagen, dass man sich mit der Zeit daran gewöhnt, dass die Mitmenschen lange nicht so klug sind wie man selbst, haha.

Regel 10 – Sei den Zuschauern sympathisch…

…und handle stets so, dass sie sich wünschen, du wärst ihr bester Freund. Ein guter Hauptcharakter beachtet dabei ebenso Regel 9.

Regel 11 – Beherrsche die “Sturztechnik”

Unabdingbar ist die Fähigkeit, richtig auf ein Shoujo draufzustürzen. Viele denken, das seien nur Unfälle. Das ist natürlich Schwachsinn. Damit dir aber niemand auf die Schliche kommt, sind hier die Anweisungen:

Das Alphamännchen ist immer oben. Und wenn du nicht auf sie drauffallen würdest, würde ja dein Hemd schmutzig werden. Bäh. Bleib dann erst mal ein wenig liegen. Verharr in der Position, obwohl du direkt wieder aufstehen könntest, während sie noch ganz benommen ist. Natürlich landet die Hand an einer bestimmten Stelle. Dafür kannst du ja nichts, denn die Dinger sind unmöglich zu vefehlen (Geübte machen diesen Schritt zweihändig). Drück am besten noch mal  greifreflexartig zu, solange keiner hinsieht.

Wenn du diese Anweisungen bis hierhin befolgt hast, dann wirst du das hier vermutlich nicht mehr lesen, außer du beachtest…

Regel 12 - Sei unverwüstlich

Ein guter Hauptcharakter muss ein Überlebenskünstler par Excellence sein. Besonders raffiniert sind solche, die sich im Arbeitsvertrag das Auftauchen ihres Namens im Titel des Animes zusichern lassen. Und bis die Produzenten gemerkt haben, das sie dich nicht mehr los werden können, hat dein Name schon längst Angst und Schrecken unter den anspruchsvollen Anime-Fans verbreitet.

Regel 13 – Positive Energie!

Die größte Stärke eine guten Hauptcharakters ist es, stets das Gute zu sehen und hervorzuholen. Selbst ein total depressiver, lebensmüder Charakter wird nach dem Treffen mit dem Hauptcharakter wieder neuen Lebensmut schöpfen: “Wieso soll ich sterben, wenn so etwas lebt?”

Ich schaufel schon mal die Gräber vor…

Zurzeit erledige ich aus wohlbekanntem Anlass vor allem administrative Aufgaben, die ich nun kurz unterbreche, um noch mal auf die Winter Season einzudreschen zu sprechen zu kommen. Letzte Woche hatte ich den meisten Serien trotz teils desaströsen Startfolgen noch eine zweite Chance zugestanden. Schauen wir doch mal ganz kurz, ob sie diese nutzen konnten oder ob ich sie guten Gewissens verbuddeln kann. Jedenfalls möchte ich nun mit dem Bloggen der Winter Season abschließen (wollte euch nur mal einen zweiteiligen Überblick beim Einstieg bieten), womit dies die letzte Chance ist, um hier positiv auf sich aufmerksam zu machen.

Hidamari und Hanamaru Youchien habe ich bereits durchgewunken, zum Nachsitzen müssen somit:

• Durarara
• Ookami Kakushi
• Omamori Himari
• Chu-Bra
• Ladies vs. Butlers
• Dance in the Vampire Bund
• So Ra No Wo To
• Baka to Test to Shokanju
• Seiken to Qwaser

Durarara

Was macht man wohl, wenn man in der ersten Folge schon viel zu viele Charaktere eingeführt hat? Genau, man führt in der zweiten Folge noch mehr ein. Ich möchte mir zwar nicht ausmalen, was für eine Diashow die erste Folge gewesen wäre, wenn man den neuen Charakteren auch noch einen Auftritt gegönnt hätte, aber ich kann nun mit noch größerer Sicherheit sagen, dass der Cast zu groß ist.

Was für die Charaktere gilt, trifft jedoch nicht unbedingt auf die gezeigten Szenen zu. Die neuen sind nicht allzu zahlreich, es fällt häufiges Recycling auf  und zu den Geschehnissen aus der ersten Folge werden einfach noch einige neue Informationen geliefert. Nichtsdestotrotz hat mir Folge 2 zweifelsohne besser gefallen, alleine schon deswegen, weil das Duo Kida/Mikado, unsere “Sympathiebolzen” aus der ersten Folge, schön wenig Screentime bekommen. Da weiß man einen großen Cast sogar zu schätzen.

Aber trotz der großen Auswahl an Charakteren muss ich doch wie schon letzte Woche anmerken, dass ich immer noch keinen sympathischen Charakter ausfindig machen konnte. Sehnsüchtig erwartet hatte ich den Einsatz von Hiroshi Kamiya, den ich vor allem durch seine Sprecherrolle als Itoshiki (Sayonara Zetsubou Sensei) sehr zu schätzen weiß. Er spricht den Charakter Nakura/Izaya. Natürlich kam ich nicht drum herum, die beiden zu vergleichen und somit war ich überrascht, wie gegensätzlich die beiden Charaktere doch sind. Beide sind philosophisch und haben viel mit Suizid zu tun, doch während der permanent negative Itoshiki das Leben hasst und es dennoch respektiert, gefällt sich Izaya einfach in seiner Rolle, Herrscher über Leben und Tod zu spielen.

Und ich muss sogar zugeben, dass Izayas Verhalten mich richtig angekotzt hat. Mit seiner erniedrigenden Art will er das Mädchen geradezu in den Suizid treiben. Ich schätze aber mal, dass Brains Base genau so ein Gefühl der Abneigung erzeugen wollten und muss ihnen zugute halten, dass ihnen dies gelungen ist. Nicht ganz deutlich oder besser gesagt glaubwürdig finde ich hingegen das Mädchen. Sie mag von der Motorradfahrerin gerettet worden sein, aber die seelischen Wunden eines Menschen werden sicherlich nicht einfach durch einen Handyspruch geheilt. Daher finde ich den Verlauf doch etwas seltsam. Und mal ehrlich: Unsere Heldin spricht nicht, trägt einen Helm, hat keinen Kopf, geschweige denn Gesichtsausdrücke. Somit bringt sie Emotionen und Charisma ungefähr so gut rüber wie Darth Vader.

Fazit:

Zwar ist die Thematik der Serie nach wie vor ziemlich schwammig und auch die Story tritt noch etwas auf der Stelle, aber immerhin hat die Folge bei mir schon ein wenig Hassgefühl auslösen können. Und dies liegt – ausnahmsweise, wie man in dieser Season schon sagen muss – nicht an der Qualität der Serie, sondern ist wohl beabsichtigt. Izaya wird gelungermaßen als einen widerwärtigen, abfälligen Charakter dargestellt, womit die Folge ihre Kernaufgabe erfüllt haben dürfte. Im jeden Fall ist Folge 2 eine Verbesserung gegenüber der vorherigen Folge und ich vergebe 3/5.

Einen auführlicheren Bericht findet ihr bei tsundere.

Ookami Kakushi

Bei der Bewertung von Folge 1 kam schon dieser Kritikpunkt auf und nach der zweiten ertragenen Folge steht definitiv fest: Dieser Anime hat grässliche Charakter-Interaktionen. Isuzu und Hiroshi ist es nämlich tatsächlich gelungen, mit ihrem albernen Techtelmechtel noch mehr meiner Nerven abzutöten als beim letzten Mal. Und als ob die beiden nicht schon reichen würden, kommt auch noch Isuzus Schleimbacke von einem Bruder hinzu, der seiner Widerlichkeit in der Vorschau auf die nächste Folge noch die Krone aufsetzt. Ich mache es kurz: Ich hasse jeden einzelnen Charakter dieser in jederlei Hinsicht verfluchten Serie.

Und selbst, wenn man die Charaktere außer Acht lässt, hapert es an allen Ecken und Kanten. Die CGI-Szene am Ende der Folge ist prinzipiell die gleiche wie in Folge 1 und wusste dort schon nicht unbedingt zu beeindrucken (mal abgesehen davon, dass es ziemlich dusslig ist, in ein Labyrinth zu fliehen). Und egal, wie man es dreht und wendet, Ookami Kakushi ist einfach ein atmosphärisches Desaster und konkurriert mit Dance in the Vampire Bund um den Titel “Ungruseligster Horror-Anime der Season”.

In der ganzen Folge geschieht fast überhaupt nichts, was für die Story auch nur im geringsten Belang hätte. Selbst abgöttische Sensen-Loli-Fans werden der Folge kaum was abgewinnen können. Und wenn selbst Black-Reaper-Chan den gemeinten Blog-Kollegen Zaku nicht davon abhalten kann, die 2/5 auszupacken, dann sagt das schon einiges über die Folge aus.

Fazit:

Folge 2 hat es tatsächlich geschafft, die Startfolge noch bei weitem zu unterbieten. Nervtötende Charaktere, belanglose Handlung und schwache Atmosphäre handeln ihr den redlich verdienten 1/5 ein.

Einen ausführlicheren Bericht findet ihr bei ZakuAbumi.

Omamori Himari

An dieser Stelle erst mal Respekt an Zaku, der es tatsächlich geschafft hat, Omamori Himari und Ookami Kakushi ausführlich zu bloggen. Meinen eigenen Erfahrungen als Maßstab nach zu urteilen dürfte dies eine mentale Meisterleistung erfordert haben. Und sollte Zaku nach Folge 3 nicht mehr zu erreichen sein, dann benachrichtigt bitte die Behörden.

Zur Folge: Hätte ich vorher Achtung vor Yuuto gehabt – was ich nicht hatte – dann hätte ich sie während der zweiten Folge defintiv verloren. Welcher Kerl mit auch nur einem letzten bisschen Rest an Würde geht denn bitte schön mit zwei Mädchen einkaufen und sucht auch noch selbst die Klamotten aus? Unter all den Dummheiten, den die Charaktere begehen, sticht diese sogar besonders hervor und überschattet fast das Setting – in negativer Hinsicht, wohlgemerkt. Schon bei der zweiten Episode eine Strandfolge zu bringen, darf man nämlich schon als gewisses Armutszeugnis auffassen. Und wenn dann auch noch ein paar Tentakeln hineingeschmissen werden, dann fühle ich mich als Zuschauer in meiner Menschenwürde verletzt.

Zur Logik des Handelns von Shizuku bleibt nicht viel zu sagen – die war nämlich nicht vorhanden. Shizuku ist körperlich wie auch charakterlich flach wie ein Brett, da nützt auch das an ihre Sätze angehängte “Nano” nichts.

Fazit:

Und auch Omamori Himari gelingt es, die Startfolge bei weitem zu überbieten. Fanservice ist plump wie eh und je, die Charaktere haben einen noch mieseren Eindruck als beim letzten Mal gemacht. Mehr als 1/5 gibt es nicht.

Einen ausführlicheren Bericht findet ihr bei ZakuAbumi.

Chu-Bra

Man muss diesem in jeglicher Hinsicht grottigen Anime immerhin zugestehen, dass er zumindest so etwas wie eine Story hat, denn offziell gegründet ist der Unterwäscheklub immer noch nicht.

Fazit: Fast der gleiche Schund wie letzte Woche, immerhin tut sich in der Handlung etwas. Dafür hat sich die Folge 0,5/5 verdient.

Ladies vs. Butlers

Während ich die erste Folge noch recht amüsant fand, hat es Folge 2 geschafft, jeglichen positiven Aspekt zu relativieren. Auch eine Fanservice-Serie muss wissen, wann es zu viel des Guten ist und die Toleranzgrenze ist definitv überschritten worden. Ohne Ecchi-Elemente wäre der Anime meiner Meinung wesentlich besser. Und ich weiß nicht, ob die Macher absichtlich versucht haben, den Charakteren, die in Folge 1 schon ordentlich auf den Keks zu gehen wussten, die meiste Screentime zu widmen. Jedenfalls habe ich das Gefühl, dass dies der Fall ist.

Fazit:

Ladies vs. Butlers hat die Kritikpunkte vom letzten Mal aufgegriffen und sie konsequent vermehrt. Zielstrebig katapultiert sich der Anime mit dieser Folge auf das Niveau seiner Season-Kollegen, wenn nicht sogar darunter. Die 1,5/5 halte ich für angebracht, weil es zumindest ein paar Szenen gibt, die zum Schmuzeln sind.

Dance in the Vampire Bund

Bei den Eindrücken zu Ookami Kakushi habe ich es schon erwähnt: Auch Dance in the Vampire Bund versagt kläglich darin, als Horror-Anime auch nur im geringsten gruselig zu sein. Das liegt zum einen an den Antagonisten, die sich allesamt in riesige, grobe Ungetümer verwandeln und zum anderen an der Darstellungsweise der Protagonisten.

Diese präsentieren sich langweilig unmonströs und ohnehin ist es schwer, einen Anime ernst zu nehmen, bei dem eine Vampir-Loli halbnackt in einen Kampf geht. Besagte Szene hat für einige Kontroversen gesorgt, meiner Meinung nach ist sie einfach mies gemacht und im höchsten Maße lächerlich.

Die Handlung besteht bisher nur aus Gefechten zwischen Vampiren und Menschen sowie unter Vampiren/Werwolf. Der männliche Hauptcharakter Akira, der in dieser Folge eingeführt wird, ist ein Werwolf und auch sonst recht uninteressant. Menschliche Charaktere spielen bisher so gut wie keine Rolle.

Fazit:

Dance in the Vampire Bund wirkt einfach ideenlos, sowohl Story als Charakteren mangelt es an besonderen Merkmalen. Dies verwundert mich, da vor allem Shaft bekannt ist für expressionistische und kreative Werke. Davon ist bisher überhaupt nichts zu sehen und ich kann nicht mehr als eine 1/5 vergeben.

So Ra No Wo To

Der Sinn dieser Serie ist mir nach wie vor nicht ersichtlich und langsam gehe ich auch schon davon aus, dass es ihn abseits des Moeness überhaupt nicht gibt.

Jedenfalls fällt Folge 2 noch substanzloser aus als die erste. Sie verwickelt sich über weite Strecken in eine Slice-of-Life-Handlung, wobei sie das Armeeleben wie ein Spiel ausschauen lässt. Ich muss zugeben, dass mir der Anblick dieser Folge ein sehr unbehagliches Gefühl bereitet, weil die ganze Thematik unheimlich verniedlicht wird. Nach einem Drama schaut die Serie bisher überhaupt nicht aus und einen reinen Moe-Anime a là K-ON fände ich vor allem angesichts des Settings ehrlich gesagt wenig erträglich.

Ziemlich verstörend ist zum Beispiel die zweite Hälfte der Folge, in der Kanata und Kureha mit Gewehren in der Burg auf Geisterjagd gehen. Vor allem, wenn kleine Mädchen dabei sind, sollen solche Geisterjagdszenen in Anime-Serien einfach nur niedlich sein. Ich finde es aber wenig niedlich, wenn sie in Uniform und mit Gewehr herumlaufen (und wohlgemerkt auch schießen).

Fazit:

Für mich sieht es so aus, als würde der Anime am Spagat scheitern. Der Anime ist zu beklemmend, um charmant zu sein und wieder zu kindlich, um ernst zu sein (okay, zugegeben, bei der Rattenszene habe ich mich kurz erschrocken). So Ra No Wo To scheint genauso wenig wie ich zu wissen, was es mit sich anfangen soll. Für mehr als eine 1,5/5 reicht es auch dieses Mal nicht.

Baka to Test to Shoukanjuu

Die erste Folge stellte für mich die positive Überraschung der letzten Woche dar und auch wenn das Konzept mit den RPG-Duellen nicht mehr ganz so erfrischend wirkt, weiß auch Folge 2 durchaus zu überzeugen.

Die Interaktion der Charaktere ist sehr amüsant, ihre Eigenschaften sind deutlich ausgeprägt und die Running Gags wie etwa der Tisch, der die ganze Folge über an Yoshiis Hand klebt, machen Baka to Test grundsympathisch. Und Kollege Kouta mit dem “a-almost” hat für michs schon fast Kultcharakter. Ein wenig verstörend ist nur Trap Hideyoshi, aber was willigt er auch ein, das Round Girl zu mimen. Zugegebermaßen macht er jedoch gar keine so schlechte Figur, auch wenn ich gewiss nicht zu den 17 Leuten gehöre, die auf Shino-Bakuras Blog für “Traps sind hot” gestimmt haben.

Etwas vorausschaubar finde ich nur das Ende der Folge. Zwar geht Yuujis Plan auf, aber es war klar, dass er selbst trotzdem bei der Prüfung versagen würde. Aber so wäre es wohl auch zu einfach gewesen.

Fazit:

Wieder eine herrlich bescheuerte Folge. Der Anime nimmt sich selbst nicht ernst, stellt deswegen natürlich auch keine entsprechenden Ansprüche, sondern unterhält einfach ganz unbekümmert. Mir macht es einfach Spaß, wieder eine Comedy-Serie zu sehen, die ohne Fanservice und moe auskommt, sondern schön simpel ist und zugleich kreative Ideen bietet. Ich vergebe der Folge eine 3/5.

Seiken to Qwaser

Der Autor dieses Artikels weigert sich, diesen Schund in irgendeiner Form zu reproduzieren, sei es nun bildlich oder inhaltlich.  Ausgenommen sind Verwendungen zu rein satirischen Zwecken. Ach so, 0/5 übrigens.

Schlusswort:

Das wären soweit die Serien, die ich einer weiteren Inspektion unterzogen habe und das Gesamtfazit lautet: Es steht viel Buddelarbeit an.

Genüsslich und lauthals lachend werde ich die verstümmelten Überreste von Ookami Kakushi, Omamori Himari, Chu-Bra, Dance in the Vampire Bund und So Ra No Wo To verbuddeln. Seiken to Qwaser hat nicht einmal ein Grab verdient, das schmeiße ich einfach in irgendeine Schlucht. Der Anime-Serien-Killer ist wieder am Werk. Ich wusste es schon immer: Ich habe eine böse, sadistische Seite – die andere muss ich noch finden.

Im Klartext heißt das: Die meisten der zweiten Folgen haben es tatsächlich geschafft, sich gegenüber der ersten Folge noch zu verschlechtern und die Season ist hoffnungslos verloren. Wisst ihr, das sind so die Momente, in denen du als Anime-Blogger denkst, dass du den beschissesten Job der Welt hast.

Da war soweit meine Einführung in die Winter Season, wenn nichts Gravierendes mehr passiert, dann werde ich mich erst am Ende der Season wieder über sie äußern. Und auch wenn ich so ziemlich alle Serien außer Baka to Test schon kräftig geschändet habe, wünsche ich euch viel Spaß mit ihnen.

…und noch Hass und Scham oben drauf.

Zetsuboushita! Erstmals seit langer Zeit habe ich den Start einer Season wieder intensiver mitverfolgt und ich muss sagen: Ich bin entsetzt über den dramatischen Qualitätsverfall. Dabei waren in der Winter Season vor zwei Jahren noch jede Menge Knaller dabei. Entweder werde ich langsam alt, habe höhere Ansprüche und fange an, in nostalgischer Art und Weise die Vergangenheit zu glorifizieren oder der Start dieser Season ist tatsächlich richtig mies.

Nur gut, dass formal gesehen Denpa Teki na Kanojo auch zur Winter Season gehört, das rettet das ganze noch ein wenig… seufz, also hier meine kurzen Eindrücke zu den ersten Folgen von

• Durarara
• Ookami Kakushi
• Omamori Himari
• Chu-Bra
• Ladies vs. Butlers
• Dance in the Vampire Bund
• So Ra No Wo To
• Baka to Test to Shokanju
• Seiken to Qwaser
• Hidamari Sketch X Hoshimittsu
• Hanamaru Youchien

Durarara

In dieser Season der einzige Anime , bei dem ich mir im Vorfeld festgenommen habe, mal reinzuschauen – und rasch hat mich Durarara dazu gebracht, mir auch die anderen ersten Folgen anzusehen, da ich nämlich wissen wollte, ob diese auch so schlecht sind. Ich verstehe nicht, wieso einige (schon) so begeistert sind, denn ich fand Folge 1 entsetzlich miserabel.

Stilistisch gefällt mir Durarara wenig, aber damit könnte ich leben, wenn es für mich das einzige Manko wäre. Aber mit dem Inhalt der ersten Folge kann ich fast gar nichts anfangen. Das fängt schon beim riesigen Cast an: ich halte nichts davon, wenn es zu viele Charaktere gibt, sondern habe es lieber, wenn sich eine Serie auf eine handvoll Charaktere fokussiert. Dazu kommt noch, dass mir trotz der Vielfalt kein Charakter sympathisch oder interessant erscheint, das Duo Kida/Mikado geht mir sogar auf den Keks und weist bisher keinerlei besondere Eigenschaften auf. Bisher sind die nur durch die Gegend und zig Charakteren über den Weg gelaufen.

Und dann wäre da auch noch diese Motorradfahrerin ohne Kopf, dafür mit lächerlichem Katzenohrenhelm und einer Schattensense. Und das soll die große “Heldin” sein? Ich finde ihren Auftritt, bei dem sie völlig unspektakulär drei halbstarke Idioten, die tatsächlich so dumm sind, mit einem Messer auf eine Kopflose mit einer Riesensense loszugehen, ausknockt, alles andere als beeindruckend, wobei ich auch zugeben muss, dass ich generell nicht auf Motorräder stehe und Sensen mir zurzeit etwas zu oft eingesetzt werden. Daher haben mich die Action-Szenen völlig kalt gelassen.

Fazit:

Ich bin ziemlich enttäuscht von der substanzlosen Folge und überrascht über die vielen positiven Meinungen. Es ist mir noch nicht ersichtlich geworden, was die Charaktere und die Story auszeichnen soll. Vielleicht liegt mir die Serie einfach nicht, aber ich werde ihr sicherlich noch eine Chance geben und auch noch die nächste Folge anschauen. Vorerst gibt es aber nur eine 1,5/5.

Einen genaueren Bericht zum Anime findet ihr bei tsundere.

Ookami Kakushi

Serien, in denen kleinen Mädchen mit überdimensionierten Waffen bzw. Sensen Monster hinterherjagen, kann ich generell nicht richtig erst nahmen. Aber in diesem Fall hält sich der Albernkeitsfaktor glücklicherweise in Grenzen (*hust* im Gegensatz zum nächsten Vertreter *hust*), was der recht zurückgezogenen und damit plausibel agierenden Black-Reaper-chan zu verdanken ist. Nur die Maske ist ziemlich hässlich, aber daran soll’s nicht scheitern.

Probleme habe ich eher mit dem Hauptcharakter Hiroshi: Wieder so ein Bursche ohne herausragende Eigenschaften, bei dem ich mich immer wieder daran erinnern muss, dass er ein Junge ist, und der trotz seiner 16 Jahren von einer Frau synchronisiert wird. Genauer gesagt von Yuu Kobayashi, welche unter anderem Kaere in Sayonara Zetsubou Sensei die Stimme leiht und sogar dort mit einer tieferen Stimme spricht. Kurzum: Hiroshi ist nicht dafür geschaffen, um mit seiner Präsenz zu beeindrucken und geht für mich immer so ein wenig in der Mädchengruppe unter (und ich muss ihn gedanklich immer wieder als Male Lead herausfischen). Die Anhänglichkeit der penetranten Isuzu ist noch nicht nachzuvollziehen, aber damit gibt es immerhin etwas, was nicht vorauszuschauen ist.

Was das Setting anbelangt, so kann mich die kleine Stadt, in der alle Bewohner ein kleines okkultes Geheimnis bzw. Werwolf-Problem zu haben scheinen, nicht unbedingt begeistern. Stilistisch ist der Anime meiner Meinung nach okay, mehr aber auch nicht. Ein erwachsenerer Stil würde wohl besser zur Atmosphäre passen, aber hier sind wohl aufgrund der Vorlage Grenzen gegeben.

Fazit:

Auch diesem Anime werde ich noch eine Chance geben, aber die Rahmenbedingungen stimmen mich nicht allzu optimstisch, dass die Serie mich noch begeistern kann. Weder im Action- noch im Horror-Bereich wird viel gehen, es bleibt der Mystery-Bereich als letzte Hoffnung. Womöglich hätte man die Identität von Black-Reaper-chan/Nemuru länger geheimhalten (wird ja schon im Opening deutlich…) und den Vorspann weglassen sollen. Fürs Erste gibt es eine 2/5.

Einen genaueren Bericht zum Anime findet ihr bei ZakuAbumi.

Omamori Himari

Die erste Folge dieses Animes zeigt erstaunlich viele Parallelen zu der von Ookami Kakushi, bietet nur mehr Fanservice und weniger Ernsthaftigkeit. Auch hier gibt es einen platten Hauptcharakter, seine anhängliche Freundin, eine Kämpferin, die aus dem Nichts auftaucht und den Schullkollegen des Hauptcharakters niedersäbelt.

Schon der Manga, den ich vor geraumer Zeit mal gelesen hatte, hat mir nicht sonderlich gefallen und ich finde, dass der Stil des Animes im Vergleich zu dem des Mangas noch ein wenig schlechter ist, aber das ist wohl Geschmackssache. Dass Omamori Himari als auf Fanservice ausgelegter Anime nicht ernst zu nehmen und die Story recht belanglos ist, dürfte klar sein. Und dennoch verwundert es mich, dass Himari, deren eigentliche Aufgabe ja Wächterin ist, sich wie eine brünstige Katze verhält. Aber gut, ist eben ein Ecchi-Anime…

Was das Augebot an Mädels anbelangt – und das ist ja das Wichtigste hier – so hat sich noch nicht das ganze Harem versammelt. Rinko ist derartig bedeutungslos, dass ich ihre Existenz trotz Manga-Kenntnis vollkommen verdrängt hatte. Ich konnte mich tatsächlich nicht mehr an diesen Charakter erinnern. Himari ist die olle Bodyguard-Nekomimi. Im Manga habe ich Shizuku am meisten gemocht, aber die schaut mit grünen Haaren nun irgendwie arg seltsam aus…

Fazit:

Fanservice gibt’s jede Menge, er bleibt aber harmlos und beschränkt sich auf Panty-Shots sowie einige “tiefiere Einblicke”. Comedy-Elemente habe ich kaum entdecken können. Insgesamt bietet die erste Folge nicht mehr und nicht weniger als einen lockeren, anspruchslosen Anime, den man sich sicherlich nebenbei anschauen kann. Der Cast dürfte noch interessanter werden, vorerst gibt es eine 2/5.

Einen genaueren Bericht zum Anime findet ihr bei ZakuAbumi.

Chu-Bra

Tja, was soll man dazu sagen. Das mit dem “Unterwäscheklub”, wie der Anime schon im Vorfeld genannt worden ist, ist schon ziemlich zutreffend. Hauptcharakterin Nayu ist Expertin für Damenunterwäsche, der Rest erklärt sich von selbst. Fanservice gibt es also jede Menge, allerdings ist der Stil meiner Meinung so hässlich, dass er selbst einige hartgesottene Ecchi-Fans abschrecken dürfte.

Ganz amüsant ist der anfängliche Verdacht der Mitschülerinnen, Nayu sei eine Protistuierte, wirklich kurios und gruselig sind dagegen sprechende Brüste, die sich über zu enge BHs beschweren…

Fazit:

Das Konzept ist zu plump, um auch nur im Geringsten zu überzeugen. Für die erheiternde Idee und den obrigen Screen, der den betreffenden Charakter perfekt widerspiegelt, gibt es immerhin einen halben Trostpunkt. 0,5/5.

Ladies vs. Butlers

Und da ist auch Fanservice-Anime Numero 3. Wobei mir die erste Folge von Ladies vs. Butlers von der ganzen Flut an Ecchi-Serien noch am besten gefallen hat. Natürlich hat auch hier der Hauptcharakter Akiharu, der an einer Akademie zum Butler ausgebildet werden möchte, das “Pech” an den Sohlen kleben und wird rasch für einen Belästiger gehalten. Aber überraschenderweise muss ich sagen, dass ich ihn nicht als nervig empfinde und seinem herrlichen Kommentar, die blonde Tussie, deren Twin-Kringel-Frisur wie zwei gigantische Insekten ausschaut, solle mit ihren Bohrern mal in einer Mine Bohren gehen, absolut zustimme.

Kurzer Exkurs: Was mich übrigens immer wieder fasziniert, sind diese Szenen in Ecchi-Animes, in denen der Hauptcharakter versehentlich auf ein Shoujo drauffällt. Dann bleibt er erst mal ein wenig liegen, verharrt in der Position, obwohl er direkt wieder aufstehen könnte, während sie noch ganz benommen ist. Natürlich landet die Hand des Burschen immer zufällig an derselben Stelle (ist ja auch schwer zu verfehlen…) und am besten drückt man auch noch mal greifreflexartig zu, obwohl man natürlich keinerlei perverse Absichten hegt oder so.

Story ist wie immer nicht der Rede wert, stilistisch ist der Anime ganz nett. Zwar ist das blonde Prinzesschen Sernia unansehlich, aber dafür ist der Cast recht breit aufgestellt und egal ob Tsundere, Yandere, Loli, Meido oder (umgekehrte) Trap, es dürfte für jeden Geschmack was dabei sein.

Ein wenig entsetzt hat mich nur die Tatsache, dass ich anscheinend eine unzensierte Version erwischt hatte, denn ich bekam am Ende der Folge mehr zu sehen als es mir für einen Ecchi-Anime lieb gewesen wäre. Die Badeszenen hätte nun wirklich nicht sein müssen und teilweise wurde in den Folgen ordentlich mit dem Fanservice übertrieben.

Fazit:

Überraschend amüsante Folge mit einem vergleichsweise coolen Hauptcharakter. Allerdings sind die Ecchi-Elemente stellenweise übertrieben und wirken deplatziert. Macht meiner Meinung nach insgesamt einen wesentlich besseren Eindruck als die zahlreichen Season-Konkurrenten aus dem selben Genre wie etwa Omamori Himari und vor allem Chu-Bra. Die Frage ist, ob ich einen halben oder einen Punkt mehr vergebe. Ich entscheide mich erst einmal für 2,5/5 und werde sicherlich auch mal in die nächste Folge reinschauen.

Einen genaueren Bericht zum Anime findet ihr auf hitoris Otakublog.

Dance in the Vampire Bund

Anime-Serien aus dem Studio Shaft wissen in der Regel mit origeneller Gestaltung zu glänzen und auch die Idee, die erste Folge in einer Fernseh-Talkshow über Vampire spielen zu lassen, ist sicherlich interessant. Jedoch bietet der Anime an sich wenig Neues, Vampire und kleine (Monster-)Mädchen werden zurzeit oft thematisiert. Und da ich Ersteres nicht sonderlich mag und Letzteres für ziemlich ausgelaugt halte, ist die Story für mich (Vampirprinzesschen will neues Königreich aufbauen) wenig attraktiv.

Über die Charaktere erfährt man noch nicht viel, vor allem der männliche Charakter, ein Werwolf (kreativ, kreativ…), kommt so gut wie nicht vor. Stilistisch ist der Anime passabel, weist aber nicht die expressionistische Gestaltung der anderen Serien aus dem selben Hause auf. Vor allem bei dermaßen okkulten Themen hätte ich mir ein paar abstraktere Darstellungen gewünscht.

Die Folge ist insofern etwas vorausschaubar, als dass man mit einem Vampir-Zwischenfall rechnen konnte. Die Offenbarung hätte dabei sicherlich gruseliger gestaltet werden können, denn der Horror-Faktor geht durch die Transformation zu einem Riesen-Chamäleon (was’n das für ein Vampir?) vollkommen verloren. Das Monstrum wirkt eher komisch als furchterregend. Auch das Töten des Vampirs ist unspektakulär verlaufen.

Fazit:

Für Shaft-Verhältnisse ist dieser Anime stilistisch untypisch normal und bietet bisher kaum interessante Innovationen, weder was Charaktere, Setting noch Thematik anbelangt. Da ich wenig mit Vampiren anfangen kann, werde ich die Serie wahrscheinlich nicht bis zum Ende verfolgen. Dennoch werde ich auch mal in die nächste Folge reinschauen, um mir ein deutlicheres Bild von der Story zu machen. Vorerst gibt es eine 2/5.

Einen genaueren Bericht findet ihr auf ShinoBakuras Blog Anime Otakus.

So Ra No Wo To

Kleine Mädchen bei der Armee. Eigentlich dachte ich, dass man aus solch aus einer Konstellation nur ein Kriegsdrama basteln könnte, aber So Ra No Wo To belehrt mich eines Besseren und ist ein… ja, was ist das eigentlich? Zumindest bis jetzt ist mir der Sinn dieses Animes bis auf Moeness noch nicht ersichtlich geworden. Bisher halte ich die Serie also für ziemlich überflüssig, wobei ich aber ziemlich gespannt bin, ob die Tendenz der Serie klarer werden wird oder ob sie uns weiterhin eine Existenzberechtigung – bis auf das Verbreiten von Moeness – schuldig bleibt.

Und mal abgesehen davon, dass mich Kinder bei der Armee (13-jährige Mädchen…) ohnehin wenig begeistern (wie gesagt, eigentlich kann man daraus nur ein Kriegsdama machen), ist die erste Folge auch wenig substanzreich, denn bisher haben wir nicht viel mehr gesehen bzw. gehört als Kanatas bescheidene Fähigkeiten an der Trompete. Darüber hinaus frage ich mich, wie sie eigentlich das Glöckchen wieder erlangt hat, wo sie doch in den See runtergestürzt ist. Vielleicht habe ich die Szene aber auch wortwörtlich verpennt.

Ich bin wirklich gespannt, ob sich So Ra No Wo To uns noch eine erwachsene Story aufbieten will und ob der Spagat zur offensichtlichen Moefication hin gelingt. Die Animationen sind selten ein wenig unsauber, stilistisch steht wie schon angesprochen Moe im Vordergrund. Spannung gibt es bisher jedenfalls überhaupt nicht.

Fazit:

Eine erste Folge, die nicht offenbart, was der Anime eigentlich will. Drama oder einfach nur ein Moe-Fest? Ich war im Vorfeld ziemlich skeptisch und nach der ersten Folge hat sich dieser Eindruck noch verstärkt. Zugleich bin ich aber auch gespannt, in welche Richtung sich die Serie weiterentwickeln wird. Bisher reicht es allerdings nur zu einer 1,5/5.

Einen genaueren Bericht zum Anime findet ihr bei tsundere.

Baka to Test to Shoukanjuu

Zwar hatte ich eine sehr niedriege Erwartungshaltung gegenüber dieser Serie, nichtsdestotrotz ist Baka to Test aber für mich bisher eindeutig die positive Überraschung der Season. Der Anime kommt fast ohne Fanservice und Moeness aus, ist simpel und deswegen grundsympathisch. Auch der Humor ist ziemlich amüsant und gefällt mir gut.

Natürlich ist die Story alles andere als episch, dennoch finde ich das Konzept der Schule, die Yoshii und seine Freunde besuchen, äußerst interessant. Die Schüler sind nämlich nach den Noten aus der Aufnahmeprüfung in die Klassen A-F eingeteilt, wobei in Klasse F unsere (vermeintlichen) geistigen Tiefflieger abgeschoben versammelt sind und die schlechtesten Lernbedingungen herrschen (ein Hoch auf das  selektive Schulsystem!). Da die Verhältnisse dort so ziemlich denen in unserer Schulruine gleichen, habe ich mich auch sofort mit dem Setting zurechtgefunden. Um im Schulsystem aufzusteigen, müssen die Klassen Duelle austragen, bei denen die Schüler ihre Chibi-Formen beschwören und die Werte von den Noten abhängig sind. Eine köstliche Idee, wie ich finde, die den realen Schulalltag sicherlich viel spannender gestalten würde.

Stilistisch ist der Anime in Ordnung. Zwar strotzen das Charakter-Design nicht gerade vor Details, aber einige Szenen wie die Rollenspiel-Gefechte bieten viele wunderbare Merkmale, die schon ein wenig an Serien aus dem Hause Shaft erinnern und das ganze noch ein wenig ausgefallener und sympathischer gestalten.

Fazit:

Die Folge hat mich gut unterhalten, es werden so einige Elemente von Schulen und RPGs durch den Kakao gezogen und parodiert. Ich finde es einfach schön, wieder eine Comedy-Serie zu sehen, die amüsiert, ohne ständig am Rande des guten Geschmacks zu wandeln. Hält der Anime das Niveau, was ich hoffe, dann wird er definitv bis zum Ende weiter geschaut. Die nächste Folge ist auf jeden Fall schon fix und für diese hier vergebe ich 3,5/5.

Einen genaueren Bericht findet ihr auf ShinoBakuras Blog Anime Otakus.

Seiken to Qwaser

Endlich hat es ein Anime geschafft, mich in meinem Intellekt zu beleidigen. Es gibt Anime-Serien, die machen aus ihren Absichten keinen Hehl und geben ihren Ecchi-Kurs von Anfang an zu verstehen. Und es gibt wiederum solche, die versuchen, ernst zu wirken und dabei gnadenlos versagen. Seiken to Qwaser ist ein Paradebeispiel hierfür.

Schon der Name des Hauptcharakters – offensichtlich ein Allen-Walker-Verschnitt (D.Gray-Man) – der Aleksander Nikolaevich Her (soll wohl Hell heißen) lautet, klingt ja schon unheimlich trashig. Da ich euch das Ansehen dieses Schundes ersparen möchte, helfe ich euch mal kurz, euch eine Szene vorzustellen (Achtung: keinen Anspruch auf Schmerzensgeld):

Da wird ein Mädel, dessen Rock natürlich viel zu kurz ist,  in einer Kirche von einer vermumten Gestalt an die Wand gefesselt. Als Retter in der Not taucht dann ein Junge mit weißen Haaren, roter Narbe über der linken Gesichtshälte und schwarzer Kapuze auf – soll ja alles ganz mysteriös und cool wirken. Und dann kommt die Nonne Teresa (doch, heißt wirklich so) und lässt den Burschen erst mal an der Brust nuckeln, da er Brustmilch braucht, um die Kraft zu erlangen, das Böse zu besiegen. Dabei ist er in ein göttliches Licht gehüllt, während im Hintergrund Schlürfgeräusche zu vernehmen sind. Und dann bringt der gefürchtete Nuckel-Allen noch ein paar pseudo-coole Sprüche, um den Feind dann mit einer Riesensense (scheinen zurzeit ja ziemlich angesagt zu sein) zu erledigen. Und das alles natürlich als Gesandter Gottes. Oh, mein Gott.

Ich hoffe mal nicht, dass ich mich gerade um Kopf und Kragen rede und die Interpretation nur einer perversen Fantasie unter Berücksichtigung der Anime-Erläuterung entsprungen ist, denn konkret sieht man nämlich gar nichts. Die Folge ist dermaßen zensiert, dass das Bild ständig irgendwo an der Decke hängen bleibt. Es gibt nur eines, was schlimmer ist als eine Serie, die versucht, ernst auszuschauen und dabei nur auf Ecchi aus ist: eine Serie, die versucht, ernst auszuschauen und dabei nur auf Ecchi aus ist und auch noch übelst zensiert ist.

Gott, der Anime ist so lächerlich… In dem einen Moment versucht sich Nuckel-Allen noch ganz cool und asozial zu geben, er wolle mit den Mädels nicht zu tun haben, um dann im nächstbesten Moment der Melkkuh (im wahrsten Sinne des Wortes) an die Brust zu langen – wobei er natürlich einen ganz ernsten Gesichtsausdruck hat.

Fazit:

Eine Serie, die den Zuschauer beleidigt. Nicht nur, dass sie ohnehin schon strunzdumm ist, durch die Zensur wird sie sogar noch schlechter, als sie ohnehin schon ist. 0/5 hat sie sich redlich verdient.

Hidamari Sketch X Hoshimittsu

Diese erste Folge habe ich nur kurz überflogen, der Anime bietet wieder in etwa das Gleiche wieder der Vorgänger, somit dürften Hidamari-Fans wieder auf ihre Kosten kommen, denn auch dieses Mal werden wieder Slice-of-Life-Geschichten mit denselben Charakteren geboten. Den Vorgänger fand ich ganz nett, ich habe ihn aber nicht zuende geschaut, weil mir einige Teile etwas zu langatmig erschienen und ich nicht die Zeit dazu fand. Die Serie hat aber auf jeden Fall ihren eigenen Charme und Shaft-typisch einen ganz eigenen Stil.

Fazit:

Ein solider Anime für Hidamari- und Slice-of-Life-Fans. Wertungstechnisch aus Erfahrung (da große Ähnlichkeit mit Vorgänger) in der oberen Hälfte anzusiedeln.

Hanamaru Youchien

Hier haben wir es nun mit einer klaren Charme-Offensive zu tun und man kann sich vor Moeblob kaum retten. Es gibt Geschichten rund um den Kingergarten. Sicherlich ist es ein Stilmittel, aber trotzdem finde ich, dass die Kinder ein wenig zu klein geraten sind. Ich habe mir die Folge auch nur flüchtig angeschaut, weil ich ständige Panik hatte, jemand könnte auf die Kids drauftreten und dieser Gedanke hat mich psychisch völlig entnervt. Na gut, so schlimm ist es nicht, aber ich brauche nun mal eine Ausrede, weil mir die Zeit ausgeht und ich gerade entdeckt habe, dass die Chemie-Hausaufgaben noch nicht erledigt sind. Nuckel-Allen Gott, wie ich das Fach hasse.

Fazit:

Charmanter Anime, auch wenn ich den Stil etwas psycho finde. Nicht unbedingt lustig, aber schon ziemlich niedlich (wenn man’s nicht gerade psycho findet, schätze ich…). Kann man sicherlich nebenbei schauen. Eine Punktebewertung möchte ich nicht abgeben, da ich die Folge nicht genauer analysiert habe, wobei ich aber ohnehin glaube, dass man hier andere Maßstäbe ansetzen sollte.

Einen genaueren Bericht findet ihr auf ShinoBakuras Blog Anime Otakus.

Das waren soweit meine Eindrücke zu den ersten Folgen.

Zetsuboushita! So viele schlechte Wertungen, was soll ich tun?

Nun, da gibt es zwei Möglichkeiten. Entweder einen Kommentar hinterlassen, in dem man ein wenig mit mir mitjammert oder sich über Wertungen beschwert, oder man schaut sich Denpa Teki na Kanojo an, um den Kummer zu lindern (gegen beides hätte ich auch nichts einzuwenden ^^).

Formal gehört die zweite OVA nämlich auch noch zur Winter Season und den Anime möchte ich euch wirklich noch mal empfehlen. Der ausführliche Blog-Bericht ist hier zu finden. Damit wäre die Winter Season also gerettet. :3

Wer übrigens noch eine der ersten Folgen gebloggt hat, der kann kurz Bescheid sagen und ich füge den Link dann auch noch hinzu. Eventuell werde ich auch noch einige fehlende Serien ergänzen.

Bei solch einem innovativen Konzept kann der Anime nur ein Hit werden.

Klingt vielleicht wie eine Satire von mir über die japanische Anime-Industrie, aber dieser Anime wurde tatsächlich angekündigt. Und auch wenn der Titel in der englischen Sprache – ob nun von den Machern gewollt oder nicht… – verrucht zweideutig klingen mag, ist der Anime nicht pervers. Oder vielleicht macht ja gerade die Tatsache, dass es sich eben nicht um einen Hentai handelt, die Sache ziemlich bedenklich.

Der Nachfolger zu “Training with Hinako”, bei dem das 16-jährige Anime-Shoujo Hinako als Bildschirm-Coach allerlei Fitness-Übungen vormacht, erscheint am 11. Februar auf Blu-Ray und DVD (bei einer bloßen DVD-Version hätte ich noch gezögert, aber bei Blu-Ray kann ich nicht widerstehen…) und zeigt nicht mehr und nicht weniger als Hinako beim Pennen. Ja, ihr lest richtig, der ganze Anime besteht daraus, dass ihr die Schlafhaltung von Hinako und Events wie Träume bestimmen könnt. Und die Intention des Animes ist es, “dem Zuschauer zu helfen, seine Schlafgewohnheiten zu verbessern” (aber sicher, höhö…). Wenn Hinako den Zuschauer mal nicht eher davon abhält, selbst schlafen zu gehen…

Zusätzlich gibt es noch tolle Schmankerl wie die Alarmfunktion, die dafür sorgt, dass Hinako zur selben Zeit aufsteht wie ihr. Macht den Start in den Tag doch gleich viel erträglicher.

Wahrlich ein innovatives Konzept, das sich die Produktionsfirma Primastea da hat einfallen lassen. Welche Zielgruppe das nun genau ansprechen soll, vermag ich nicht zu beurteilen. Jedenfalls sollen die Verkaufszahlen zum Vorgänger wirklich gut ausgefallen sein…

Hier ist übrigens die Webseite zum Anime, welche den Inhalt des Animes perfekt widerspiegelt. 

Quelle: Anime News Network